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Navidad Mongólica: Los 40 Principales



Aprovechando la ola de calor que azota la Península, desde Mondo Mongol no queremos dejar pasar esta oportunidad para evocar la experiencia de la Navidad hawaiana. Dejaos invadir por la romántica sensación austral de escapismo que implica celebrar el simulacro de la Navidad en temporada estival, como si os hubieran transportado al interior de esas imágenes que todos recordamos y conocemos de las películas (nosotros no recordamos ninguna), repletas de lejanos paraísos tropicales donde la Natividad de Nuestro Señor Jesucristo se celebra en el caluroso verano . Siéntase como Gauguin, el sastre de Panamá o un ciudadano cualquiera de las Islas Afortunadas por una vez en su vida. En Mondo Mongol "It´s Christmas Everyday" .




Mecano - Un Año Más.  
Al igual que la celebración de Navidad nuestra lista comienza incidiendo simbólicamente en su carácter cíclico y ritual (como la capa de Ramón García). Este tema sirve también de lenitivo entre las dos Españas representadas siempre en toda mesa navideña de cualquier hogar nacional.

Peggy Lee & Jud Conlon's Rhythmaires - It's Christmas time Again. 
La pareja que completa el momento de inauguración recurrente. Aprovechamos para explicar que muy a nuestro pesar son más las canciones en inglés que las patrias, ya que el catálogo navideño nacional se ve reducido a una colección de horribles y vetustos villancicos. Excesivamente folclóricos frente al acertado remate pop del producto americano (ventajas de desarrollar tu tradición hace solo un siglo).

Bing Crosby – White Christmas. 
La preferida de los supremacistas del white power, los madridistas y los aficionados al yeyo. Destacar el tono melancólico y añorante de una pretérita Natividad albina (I'm dreaming of a white Christmas /// Just like the ones I used to know). Se ve que en su zona ya no nieva o es que también celebra en verano.

The Ramones – Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight). 
La siguiente canción actúa como puente de paz entre el himno ario precedente y el siguiente bloque. Por extensión universal funciona como canto de tregua entre todas esas personas que aun a pesar de odiarse mutuamente se ven obligadas a sentarse a la misma mesa en estas fechas.

RUN-DMC – Christmas In Hollis. 
La iniciadora del bloque Black Power Christmas saca a la palestra un aspecto de Santa Claus en el que más tarde profundizaremos, la potencialidad de su figura como amenaza (It was December 24th on Hollis Ave in the dark /// When I seen a man /// chilling with his dog in the park /// I approached very slowly with my heart full of fear /// Looked at his dog, oh my God, an ill reindeer …. I picket the wallet up then I took a pause /// Took out the license and it cold said "Santa Claus").

James Brown – Santa Claus Go Straight To The Ghetto. 
Continuamos con las Navidades negras. Aprovechamos para destacar que a lo largo de la lista se ha intentado no repetir autores o intérpretes, solo se ejerce excepción en el caso de James Brown y New Kids On The Block (no se muy bien por qué). 

Antonio Machín – Navidad. 
En esta canción no se hace mención explícita alguna a la negritud pero cualquier mensaje se vuelve oscuro en la voz que reivindicó los angelitos negros. Martin Luther King y Al Jolson unidos en la misma persona, rey de la paradoja racial.

El Vez – Santa Claus Is Sometimes Brown. 
El paseo por el gueto termina con el sentido canto navideño de El Vez, sucedáneo tex mex de Elvis. Cantinela, ésta, clara heredera del soniquete de Machín, al igual que la heroína Santa Claus a veces es marrón.

Perry Como – Santa Claus Is Coming To Town - Santa Claus Is Coming To Town. 
El gran Perry Como, peso pesado de la canción ligera, nos alerta de la amenaza que supone Santa Claus (So! You Better Watch Out, Better Not Cry /// Better Not Pout, I'm Tellin' You Why /// Santa Claus Is Comin' To Town! ). Una advertencia que nos hace pensar más en el Robot Santa Claus de Futurama que en la entrañable y oronda figura popularizada por Coca Cola ®.

Frank Sinatra – Christmas Dreaming (A Little Early This Year). 
Tito Frank nos ayuda con un autoguiño a nuestro precoz momento navideño (I'm doing /// My Christmas dreaming /// A little early this year /// No sign of snow around /// And yet I go around /// Hearing jingle bells /// Ringing in my ear), también barajamos la posible abstinencia de cocaína articulada de forma simbólica. Franky habría sido un gran candidato a intérprete de White Christmas (por cumplir los tres requisitos antes mencionados), de haberla grabado en dueto con Julio Iglesias no lo habríamos dudado, pero sentimos una especial predilección por la versión de Bing Crosby.

The Crystals – Rudolph The Red-Nosed Reindeer. 
Cómo resistirse a meter un tema de las ejecutantes del mayor himno a fvor de la violencia de género, el románticamente mal entendido,  He Hit Me (It Felt Like A Kiss). Reinterpretado conceptualmente por Spiritualized como She Kissed Me (It Felt Like A Hit).

New Kids On The Block – FUNKY, FUNKY, XMAS. 
Esta es la primera de los inefables NKOTB, teniendo en cuenta que tienen un disco entero de corte navideño podía haber sido peor, podríamos haber puesto This One's For The Children.

Lindstrøm – Little Drummer Boy - Short Edit. 
Después de la que, evidentemente, es la mejor versión del tamborilero de la historia quizá esté ésta. Un clásico navideño imprescindible.



Raphael – La Canción Del Tamborilero (The Little Drummer Boy). 
Nada que añadir. 

Dean Martin – Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! 
Invitación musical y navideña en forma de metáfora meteorológica al laissez faire. Éste es el momento de permisividad por si alguien quiere ponerse hedonista.

Waldo De Los Ríos – La Primera Navidad. 
Interludio navideño-musical de mano del Maestro.

Darlene Love – Christmas (Baby Please Come Home). 
Como Elvis nos demostrará más adelante existen maneras más coactivas, pero probablemente menos sentidas, de conseguir que tu baby te acompañe en Navidad. 

The Beach Boys – I'll Be Home For Christmas. 
En este caso nos habría gustado usar la canción de vuelve a casa de Turrones El Almendro (campaña que merece un análisis propio), pero nos vemos limitados por las fronteras de Spotify, otra de las razones por las que escasea el producto interior. Hemos de conformarnos con este polifónico sucedáneo californiano.

Smokey Robinson & The Miracles – Christmas Everyday. 
Podríamos considerar esta canción como iniciadora del concepto de que todos los días es Navidad, no sabe uno muy bien si porque debe ser celebrado, porque el ciudadano se ve obligado a consumir a diario o simplemente es una campaña encubierta de los productores de marisco.

Bobby Helms – Jingle Bell Rock. 
Nunca entendí muy bien cual era la supuesta contraprestación negativa a la libertad y el desenfreno navideño de Home Alone, realmente el concepto de soledad navideña permanecía atractivo aun finalizada la película. Podríamos concluir entonces que Kevin Mc Allister es a la Navidad lo que Adolf Hitler al Wolksvagen, un promotor y supuesto aliado que opera de forma paradójica a sus deseos.

Jackson 5 – I Saw Mommy Kissing Santa Claus. 
Esta canción podría explicar muchas de las disfunciones que Michael Jackson sufrió de adulto. Probablemnte la experiencia de exclusión que inició la definitiva ruptura entre el pequeño Wacko Jacko y sus talentosos (sobre todo Germaine) hermanos (He saw Mommy kissing(kissing,kissing) Santa Claus /// I did! I really did see Mommy kissing Santa Claus … I did! I did! I really did see Mommy kissing Santa Claus /// You gotta believe me! You just gotta believe me! /// Come on, fellas, believe me! You just gotta believe me! I told you ,I told you).

The Ronettes – Frosty The Snowman. 
Las Ronettes realizan un entrañable ejercicio de integración racial en su guetto con el paliducho Frosty the snowman (Oh, Frosty the snowman /// Was alive as he could be /// And the children say he could laugh and play /// Just the same as you and me).

Elvis Presley – Santa Bring My Baby Back (To Me). 
El Rey solicita prácticamente un secuestro al bueno de Papa Noel, habida cuenta de su técnica del saco. Esperemos que cuando Elvis se vuelva a aburrir de su baby no pretenda que Santa le funcione de sicario.

Hugh Martin – Have Yourself A Merry Little Christmas. 
Todos sabemos que el índice de suicidios se eleva llegada la Navidad, es probable que muchas de esas personas estuviesen escuchando esta canción o Just A Lonely Christmas de The Supremes (no la hemos incluído, deseamos que la gente sobreviva a esta experiencia). Probablemente las dos canciones navideñas más adecuadas para celebrarlo solo, en una pesión de mala muerte y abrazado a una botella de Jack Daniel's.

Nat King Cole – Adeste Fideles. 
La osadía políglota de Nat King Cole no se acababa en el español, aquí podemos verle coqueteando con el latín.

John Williams – Carol Of The Bells - Voice. 
John Williams traslada su apoteósico estilo Phantom Menace a la canción popular navideña.

John Williams – Main Title from Home Alone ("Somewhere in My Memory") - Voice. 
Si estaís solos en casa y todavía no os habéis suicidado después de escuchar a Hugh Martin ha llegado el momento de llenarla de trampas ante el posible asalto de cacos vacacionales.

Danny Elfman – What's This? 
Probablemente nos encontremos ante la aproximación cultural del Imperio de Occidente que mejor circunscribe la percepción islámica de la Navidad.

San Francisco Ballet Orchestra – Dance of the Sugar Plum Fairy. 
Es difícil tratar de comprender un baile asociado a semejante canción y título. Personalmente lo imagino a medio camino entre el Batusi y el Bug.



The Andrews Sisters – Winter Wonderland. 
El inconfundible estilo de las Andrew Sister convierte cualquier tema en un jingle que tanto invita a alistarte en una guerra como a comprar jabón.

Chuck Berry – Run Rudolph Run. 
Si a Jhonny le decía go (Go go, go Johnny go go /// Go Johnny go go, go Johnny go go /// Go Johnny go go, Johnny B. Goode) a Rudolph le dice run. Increíble el genio compositivo de carácter exhortativo que gastaba el bueno de Chuck.

Johnny Marks – Rockin' Around The Christmas Tree . 
Una canción tan estéril que es imposible decir nada de ella. La preferida de la juventud neocon, el amo a Laura de la Navidad, "In the new old-fashioned way".

New Kids On The Block – LAST NIGHT I SAW SANTA CLAUS. 
Gracias al señor no le vieron besando a sus madres como Jacko, más juguetes rotos del pop es justo lo que no necesitamos. Esperemos que la canción no abrigue simbolismo alguno y resulte que ha sido peor de lo que imaginábamos (Last night I saw Santa Claus /// Sneakin' out of my back door /// Last night I saw Santa Claus /// What's he got in his great big bag for me? /// What's he got for me?). A nadie le gusta que entren a hurtadillas en su puerta trasera, aunque sean NKOTB.

Hanson – What Christmas Means To Me. 
Hanson abren la veda metafísico-navideña cuestionándose el verdadero significado de estas fiestas. Planteándolo básicamente desde un prisma estrictamente subjetivo e impositivo.

James Brown – Let's Make Christmas Mean Something This Year. 
James Brown (como siempre) reduce todo significado (navideño) a lo implícitamente sexual. Gueropaaa!!!!

The Supremes – Twinkle Twinkle Little Me. 
Las Supremes se convierten en estrtellas a través de un simple mecanismo de transposición semántica, una canción llena de simbología hermética illuminati. No confundir con Las Supremas de Móstoles, también francmasonas pero de la logia Rosacruz.

Wham! – Last Christmas. 
La canción que completa el top three de bandas sonoras clásicas del suicidio navideño, funcionando en este caso como declaración de intenciones y no como catalizador como en las dos anteriores. Su espíritu conclusivo abre el bloque (hortera) de despedida. 

David Hasselhoff – Stille Nacht. 
La canción que amenizó todas las veladas navideñas del III Reich (y eso que no se celebraban).


Azucar Moreno – Feliz Navidad. 
¿Quién dijo que la versión de Boney M era hortera?

Los Diablos – Manda Christmas. 
Pues eso manda crismas.



La invasión de la publicidad neocon

En momentos como el actual uno se pregunta si la publicidad como elemento que conforma la cultura popular solo supone una representación de la sociedad de si misma que emana de ella de forma automática o en realidad es un instrumento propagandístico meticulosamente elaborado por corporativos poderes fácticos, en los que no solo se trata de generarnos una necesidad de cara a un producto concreto (o incluso ni siquiera eso), sino también de adoctrinarnos en un estilo de vida (o en realidad solo esto).
La deriva neoconservadora de ciertos anuncios obliga a cuestionarse si realmente nacen como simples comerciales o más bien suponen un manual de divulgación de las "buenas costumbres", como una suerte de opuesto especular de la malograda asignatura Educación para la Ciudadanía (que curiosamente desaparece casi de forma paralela a su principal impulsor y creador Gregorio Peces Barba). No debemos confundirlos con manifestaciones claras de conservadurismo publicitario extremo como las casi consignas de La gaceta o la teletienda del rosario electrónico (con la voz del Papá Juan Pablo II, un duro golpe a la popularidad de Benedicto), la publicidad neocon debido a su naturaleza más esquiva y ambigua es difícil de distinguir. Un buen ejemplo para comenzar el análisis y comprensión de este tipo de fenómenos, por servir también de explicación a la naturaleza y origen del movimiento, sería el siguiente.


La campaña de P&G para las Olimpiadas del 2012 es diabólicamente deliciosa. Lo que comienza como un entrañable retrato multicultural del esfuerzo y el cariño maternal se va convirtiendo a medida que avanza el metraje en un canto de la victoria del ideal neocon sobre el resto del mundo. Muy acorde con ese triunfalismo olímpico propagandista que siempre ha acompañado al evento deportivo como contexto y plataforma para todas las ideologías emergentes con oposición que precisan estabilizarse y completar así su proceso de expansión global. Evidentemente solo un ogro permanecería impávido ante las imágenes que abren el spot, retrotraen a felices momentos de una infancia universal que cualquiera que se haya criado en un hogar estable puede rememorar con cariño.
La cosa comienza a ser sospechosa con la eliminación casi completa del padre del proceso formativo de los pequeños (lo sé, es una campaña orientada a mamás, pero hemos de reconocer que esto de por si ya es bastante excluyente y aclara a quien corresponde la tarea de criar), igualmente la madre no parece trabajar en ningún momento (ámbito laboral, entendámonos, porque en lo que al doméstico se refiere parece matarse a poner lavadoras y se pasa el día llevando a los críos a todas partes en su coche, que autónoma ella). Pero no es que los hombres se vean excluidos y reducidos casi a mero papel procreador (visión del hombre que une las teorías de feminismo extremo con la también publicidad neocon de Calzedonia, todos unos pioneros en el tema, campañas paisanas y contemporáneas a Silvio Berlusconni) de hecho justo cuando el esfuerzo materno se comienza a concretar en éxitos deportivos llega el momento de ellos, los chicos son los que cruzan la meta (es de agradecer que se mantenga algún varón no WASP entre ellos, probable cuestión de cuota integratoria, ya que su inicial barniz multiracial también se desdibuja) y la única representante femenina que queda en pie se ve abocada a una disciplina mas "delicada" como la gimnasia. Igualmente puede presumir de erigirse en el símbolo final que sintetiza el triunfo WASP, ya la falange alertaba de no descuidar el bando femenino, "las niñas de hoy y las mujeres de mañana". Intuímos que el señor del fondo que está desenfocado es el padre que debía estar trabajando. 
En España esta campaña se redujo solo a su sintético final por lo que su evidencia como mensaje de triunfo imperialista se hace más clara, pero sin duda resulta más apetitosa su versión sudamericana, la campaña animaba a mandarle mensajes a tu mamá por youtube. Su espíritu USA y su esencia tea party explican el origen del movimiento. Otra cuestión a recalcar es que no anuncia un producto en particular sino una marca, extraña maniobra que roza el culto importada a España por los imperios mediáticos de Mediaset y Antena 3.

Pero es el siguiente anuncio el que verdaderamente funciona como puente del mensaje desde sus orígenes a nuestro país, más que nada por tratarse de una campaña de Fairy producto y marca filial de la propia P&G antes mencionada.



En el año 2010 (momento de máxime crisis zapateril) Fairy convoca un peculiar concurso. Sus tradicionales Villarriba y Villabajo, símbolos de la eterna rivalidad (in)sana entre pueblos en España y por extensión universal, en todo el mundo, se sintetizan en el unificador Villaenmedio, todo un paradigma de consenso a través de la pérdida de la identidad propia y experiencia seminal del actualmente cacareado programa de unión de municipios nacido a rebufo de la fiebre por reducir administraciones públicas. No contentos con generar una campaña de predifusión subliminal del concepto, para que cuando emane de forma articulada por los representantes políticos del pensamiento neoconservador las pobres víctimas del engaño crean que ha sido idea suya, deciden que Villaenmedio debe convertirse en una realidad. Todo pasa por confrontar una serie de pueblos candidatos a ser la "verdadera Villaenmedio", paradójico ya que su intención es unirlos. La Pobla del Duc (población valenciana, no se asusten) resulta vencedora de la contienda retransmitida a través de conexiones en directo por el magazine matutino 3D, de exclusiva existencia veraniega, en la cadena Antena 3 (gran impulsora de este lifestile y antes citada). Gran triunfo simbólico-dialéctico para empezar la invasión.

Pero no empecemos a ver al enemigo viniendo de fuera, de hecho si esa es tu reacción compartes con ellos más de lo que crees, porque estas manifestaciones no precisan de importación, en España nos valemos por nosotros mismos, abanderando el movimiento con joyas como el anuncio del queso El Ventero.


Podríamos decir que el representante español roza la genialidad empezando por su capacidad de reducir el conflicto a su esencia (gente discutiendo solo si sí o si no, se podría considerar la traslación a la publicidad neocon de la también casi genial Quizás de Los Nikis), una vez establecida la polémica el ventero se encarna en una figura antropomorfa símbolo del consenso, transfiere su poder simbólico a unas lonchas de queso y hace comulgar con ellas a una familia entera, sintiéndose éstos repentinamente, individuos llenos de aquiescencia y conformidad (todo muy esotérico y judeocristiano). Destacar que esta aparición se produce ante tres generaciones de la misma familia, una saga de iluminados, no sabemos si se ven obligados a convivir bajo el mismo techo por las penurias económicas provocadas por el gobierno de Zapatero (otro anuncio de 2010) o si es que son tradicionales o de etnia gitana. En todo caso la imagen funciona como doble discurso, es tanto un alegato profamilia como una crítica política.



Y términamos con un producto adaptado a la "vida moderna". Ya su simple concepción de la contemporánea sociedad como una actualidad insondable e incomprensible llena de códigos de nueva hornada delata su posición. Desgraciadamente el ejemplo de cierre no se encuentra online para ser mostrado, pero trataremos de describirlo. Una joven pareja con apariencia de estéril e inofensiva modernidad recatada, de aspecto más bien "progresista bienpensante", similares a los buscadores de hotel del anuncio de Trivago, comenta su experiencia ante la cámara con el nuevo anticonceptivo de Clear Blue.
El dispositivo en cuestión calcula los días fértiles y no fértiles de la fémina de la pareja y los codifica en avisos de verde (día no fértil) y rojo (día fértil). El evidente mensaje simbólico de abstinencia en los llamados "días rojos" es claro y el chico de la pareja lo explica perfectamente con una desagradable onomatopeya pauloviana que los debe acompañar "los días rojos PIIIIIIIIIIII" no hay sexo, la chica le mira con ojos de metasolidaridad (se solidariza con el hecho de que él se solidarice con ella). Es de entender que Clear Blue no te quiera lanzar como consumidor a la garras de la competencia (preservativos) esos días pero de ahí a penalizar el acto sexual. Todo este halo neocon sobrevuela de forma constante la completa duración del spot rematando en un demoledor sobreimpreso casi imperceptible en el que indican que se trata de un "producto SOLO para PAREJAS ESTABLES". ¿La única razón de generar tal confusión informativa es la simple intención de eliminar del espectro de la realidad a la competencia (algo ya poco ético de por si) o en realidad esconde una doble estrategia en la que se  sumaría también evangelizar sobre el estilo de vida neocon? A pesar de que no disponemos del anuncio si podemos visitar su web llena de pequeños rastros que evidencian su discurso.


Empecemos por el logo diseñado para la experiencia 2.0 asociada al producto (una red social anticonceptiva, ergo condenada a desaparecer), una pareja en una señal de advertencia (que no de peligro) que remite a la campaña de Amo a Laura despojada de todo artefacto irónico. El mensaje es claro "¿Quien lo puede utilizar? El método de anticoncepción diseñado para parejas" (se ahorran lo de estables). Es evidente que este método no debe ser usado en relaciones esporádicas pero más bien por su nula capacidad de prevenir enfermedades de transmisión sexual. "¿Qué es? Cambia tu vida amorosa" ¿realmente es imposible llevar una vida sexual satisfactoria con otros métodos? Este mensaje parece un poco extremo a no ser que tus otras alternativas sean castidad o maternidad. Otra opción que no parecen contemplar es que mantengas relaciones de forma habitual con alguien de quien te fías pero que no sea tu pareja estable, es probable que su preocupación se base en que ante el posible fallo del dispositivo, surja un embarazo (imposible de interrumpir evidentemente) del que nazca una criatura en el seno de una familia desestructurada.

Porque el discurso mezcla el ataque despiadado y desvirtuado hacia la competencia…



con el verdadero asunto.



Pero por suerte en un aparente episodio de escrúpulos deciden arrojar cierta imparcialidad sobre la información en la siempre menos propagandística sección de FAQ's.



Algo que aporta cierta esperanza e invita a pensar que solo se trate de una simple estrategia de márketing.

"Treevenge" (2008)



Puede que los nombres de Jason Eisener y Rob Cotterill no te digan nada (de momento). La verdad es que no son muy conocidos, de hecho apenas se sabía nada de ellos hasta 2007, año en que ganaron el certamen de falsos trailers convocado con motivo del estreno de "Grindhouse", el programa doble de Rodríguez y Tarantino. Lo hicieron con la pieza "Hobo with a sothgun" , que al igual que como sucedió con "Machete", se ha convertido en un largometraje de inminente estreno con Rutger Hauer a la cabeza, más que prometedor como podréis comprobar en su trailer.

La cuestión es que en medio de ambos trabajos nos brindaron "Treevenge", probablemente el corto más delicioso que ha caído en mis zarpas en mucho tiempo. Como algunos ya habréis adivinado por el nombre trata de árboles que se vengan, en concreto abetos, y lo hacen en navidad. Es probable que sin haberla siquiera visto muchos ya adivinen el mensaje ecologista y anticonsumo que encierra la obra. No se yo, la verdad, creo que se trata más bien de un experimento de empatía basado simplemente en dotar de una vocecilla quejumbrosa a un atajo de seres sin sistema nervioso (al más puro estilo Disney), para que podamos codificar su sufrimiento y logremos identificarnos con ellos. Seres que luego, cumpliendo a rajatabla la ley del Talión, devuelven los daños sufridos a manos de los humanos. Cuando la agresión ha sido retribuida en su justa medida uno ya no sabe si posicionarse de parte de los árboles o de los humanos, lo que está claro es que el comportamiento es cruel en ambos casos.  En el vimeo del autor puedes disfrutar de este cortometraje que no le gustará a tu madre.