El Caballero del Dragon vs. Prometheus

Firmin vs. Cristóbal Montoro

We ❤ García Bogliano

Bogliano Bros.

La primera vez que leí los apellidos García Bogliano fue probablemente en el año 1995 aunque no debí reparar demasiado en ello. No en vano dicha información parte más de un redescubrimiento que de un recuerdo. Este encuentro fortuito aconteció en la sección Matadero del nº 17 del abyecto e ínclito fanzine 2000 Maníacos, en ella un tal Ramiro (García Bogliano) promocionaba el tercer número de su fanzine Confusos. Insisto en que es más una evidencia que un recuerdo ya que no puedo evocar la imagen mental de ese momento, pero tuvo que suceder. Tuvo que suceder porque siendo un protoadolescente devoraba de principio a fin cada nuevo número de la publicación que en mi mente postinfantil representaba el boletín oficial de la contracultura nacional del momento, pero como ya he dicho no lo recuerdo. Igual que no recuerdo haberlo leído en el programa de ninguna de las subsiguientes y sucesivas ediciones del Festival de Sitges en las que tanto Ramiro como su hermano Adrián participaron bien en calidad de directores o guionistas, tanto con obras propias como ajenas. No en vano nunca fui invitado formalmente a dichos eventos, sus participaciones, increíblemente, nunca resultaron especialmente destacadas y no es que me quedase precisamente cerca de casa. Es probable que más de una vez me encontrase con estos apellidos en el blog proyectonaschy uno de los primeros y pocos medios digitales en hacerse eco de las andanzas de estos caballeretes en esta nuestra querida España, pero tampoco lo recuerdo. Tuve un extraño e incomprensible encuentro con un fragmento de su filmografía, algo que si recuerdo pero que en ese momento desconocía que guardase vínculo alguno con ellos. En algún momento de su vida algún demente decidió alojar en el portal pornográfico xvideos la escena de una dramática y desagradable violación perteneciente a una de sus películas como si tuviese algo de libidinoso para él o para alguien. Amparada en semejante contexto alcanza tal nivel de crudeza que ni siquiera pude plantearme querer descubrir más.

De hecho puedo recordar perfectamente el momento en que me volví consciente de la existencia de estos apellidos y no fue precisamente hace mucho tiempo. Se acercaban las Navidades pasadas y ansioso por ver el filme para mi más esperado en ese momento, The ABC's of Death (que se estrenaba en enero), y sobre todo repleto del tiempo libre que brinda ser el único pringado que trabaja en semejantes fechas de todos los seres con los que comparto techo, decidí despacharme la filmografía completa, dentro de lo accesible, de todos los directores participantes. Sí los veintiseis. En pos de conservar mi salud mental preferí no repetir los títulos de los ya conocidos y estimados como Nacho Vigalondo, Ti West (a quien por aquel entonces no solo no quería agredir sino que incluso adoraba), Jason Eisner (que ya me había decepcionado un poquito con su paso al largo) o Marcel Sarmiento, o conocidos pero no tan amados como Jack West, Srdjan Spasojevic, Xavier Gens, Andrew Traucki, Fonzani y Cattet, Angela Bettis o la tropa de japoneses locos de Fundoshi Corps. Me puse manos a la obra con la titánica tarea y empecé a llevarme sorpresas agradables con Adam Wingard o Thomas Cappelen Malling e incluso sorpresones muy agradables con Jorge Michel Grau y su Somos Lo Que Hay (que ya cuenta con remake americano) o Ernesto Díaz Espinosa con Kiltro (editada por Manga Films en España) y sobre todo Mirage Man, una deliciosa y esperpéntica visión superheroíca, ambas con Marko Zaror como estrella. Ex-doble de The Rock a quien pronto veremos en Machete Kills, todo un personaje que no para de vendernos sus productos alimenticios por twitter. Otro grato sorpresón fue Altitude de Kaare Andrews, dotado portadista de la Marvel que destaca por su eclecticismo y capacidad referencial, algo demostrado en el mencionado filme, capaz de fundir las cuatro historias que conforman The Twilight Zone: The Movie en una: viaje en el tiempo, niño con poderes que cumplen sus deseos, vuelta a la infancia y monstruo en el ala. Ahí es nada. Esperemos que le dejen meter la mano en la traslación de alguna de las franquicias de la casa a Hollywood. Y cómo no, Simon Rumley (otro que parece decaer últimamente) con el pepinazo que supone Red, White and Blue una verdadera historia de amor marginal y venganza hiperviolenta de una economía y precisión narrativa que asusta casi tanto como sus personajes. Un mundo en el que un sádico a sueldo público digno de la mente de Sam Pekinpah desolla la realidad progresista burguesa del universo de Don Roos.  Si Drive te pareció una mariconada esta es tu película, el Bring Me the Head of Alfredo García contemporáneo.

Pero si hubo un nombre que enseguida llamó mi atención ese fue el de Adrián García Bogliano, nada más entrar en su ficha de IMDB una serie de factores bastante inusuales comenzaron a perturbarme. El primero su lugar de nacimiento, Madrid. No podía dar crédito a mis ojos, un director de cine de terror (que por muy argentino que sea de origen) había nacido y se había criado en España y de el que no sabía nada, empezamos bien. Lo segundo su fecha de nacimiento, 1980, que al combinarse con el tercer factor, su ingente filmografía, volvían si cabe el descubrimiento aún más irreal. Decidí ponerme a investigar. Adrián y Ramiro García Bogliano son hijos de exiliados de la dictadura argentina a España, Ramiro nacido en Argentina en 1975 y Adrián en España en el año ya mencionado. Comienzan a foguearse en el mundo del horror con un buen puñado de cortos rodados con colegas y a través de la publicación del ya mencionado fanzine Confusos en el que también colaboran Paco Limón, director de la inconseguible en la actualidad Doctor Infierno. Apreciado filme del que a día de hoy apenas podemos ver un trailer y una escena de lucha. Según su página de facebook la película será editada en versión Redux a final de este año en México. Filme en el que Ramiro ejerce como coguionista junto al propio Limón y Jorge Gallego, probablemente otro colaborador del fanzine, en el que también participa Julio César Sánchez, entre otros. Tropa que también perpetra un programa de televisión local, Hervidero, centrado en el cine de terror y violencia que comenzó su emisión a mediados de los 90. 

Los padres de los Bogliano se separan, Adrián se marcha a Argentina con su madre y Ramiro se queda en Madrid con su padre. Entre las bitácoras digitales de Ramiro encontramos una dedicada por completo a las Dirty Princess, dúo (en realidad trío si contamos a Big Toxic) que destacó en la escena electroclash de la década de los 00's española por sus tórridos shows lésbicos, lo cual no significa que sus temas desmereciesen lo más mínimo. Pero hemos de asumir que su éxito se basaba principalmente en ponérsela dura a los gafapastas, consiguiendo lo inaudito, que un contraplano del público de las fiestas del Orgullo Gay de Madrid pudiese usarse como recurso en un montaje del FICEB sin que nadie apreciase su origen exógeno. Desconocemos si Ramiro estuvo vinculado formal u oficialmente a la banda. Ya en Argentina no acaba de quedarnos claro si Adrián llegó a formarse en la Universidad Nacional de La Plata o solo lió a un montón de estudiantes del centro para su ópera prima. Ramiro por su parte asistió a la EICTV, escuela de cine y televisión de Cuba, donde coincide con Jorge Molina, con quien coescribe el guión de las piezas dirigidas por este último Test y Mofo, la primera redactada a seis manos junto a su hermano Adrián. 

Mondo Mongol's García Bogliano Collection.

Después de ver Penumbra y quedarme atónito, decido autorregalarme cual Santa Claus su filmografía por Navidad comenzando una odisea de pesadilla. Aunque se han publicado diversas ediciones extranjeras de la mayoría de sus películas, casi todas están editadas por Video Flims distribuidora underground argentina, decido decantarme por estas ya que parecen contener más extras, tienen el título en español en la portada (sí soy un pureta de la versión original) y de paso unifico el pedido. Para envíos internacionales su web te remite a las tiendas digitales Leedor o Herjorcinema. Herjorcinema en realidad no hace envíos internacionales o por lo menos no los hacían en diciembre de 2012 por lo que me lanzó de cabeza a Leedor. Debido a que me van a meter una puñalada que te cagas por los gastos de envío, pagué casi lo mismo que por los dvds, y dado que parece que te cobran lo mismo por uno que por mil, añado varios títulos más de Video Flims a la lista, entre otros dos pedazo de joyas dirigidas por Néstor Frenkel: Buscando a Reynols y Amateur. Llega el momento de pagar y descubro la que será mi principal congoja, Mercadopago, una especie de Paypal argentino que después de tomar los datos de mi tarjeta de crédito me pide que llame a un teléfono argentino para confirmar que no hay ningún intento de fraude, genial estoy en España. Pero queda otra opción efectuar un cargo inferior a nosecuantos pesos en mi cuenta y validarlo indicando el importe exacto que solo podré conocer accediendo a mi información bancaria ya que la cantidad es aleatoria, me decido por lo segundo. Pasan los días y no hay cargo alguno. Contacto con Leedor y me decido a pagar por Western Union, quiero mis putas películas ya. Realizo el pago abonando un plus de inmediatez para finiquitar el asunto cuanto antes. Pasan los días y no tengo noticias algunas de mis colegas de Leedor, quienes tienen mi pasta y mis dvds con lo cual mi cabreo va en aumento. Pasados unos días dan señales de vida, resulta que en Navidad allí son las vacaciones de verano y se la están rascando una buena temporada no solo en los colegios. Ya ha quedado atrás no solo la Navidad sino casi también los Reyes Magos y se va acercando San Valentín, por fin mis colegas de Leedor me envían el paquete, he de reconocer que el envío fue rápido una vez se decidieron a a hacerlo, aunque que menos con lo que han cobrado, e incluso al final han sido comprensivos con mi situación, pero al principio no parecían entender que fuese ajeno a tales vacaciones de verano y no fueron muy educados manifestándolo. Con mis dvds ya en la mano llega también el cargo de Mercadopago, a buenas horas. Por fin podré disfrutar de todas las películas del tándem Bogliano, o casi.

Gotas de Sangre (1997 - 2002)

Empezamos bien, mientras escribo estas líneas acabo de descubrir que los cortos de los hermanos García Bogliano han sido editados en una recopilación en dvd en Canadá en 2008. Esta es una de las cosas geniales de su ingente filmografía siempre hay novedades aunque sea con carácter retroactivo. La acabo de pedir por Amazon Canada, espero que no tarde tanto como las otras. Viva, viva que nunca pare lo Bogliano.

Caja de acertijos (2004)

Según el orden cronológico de IMDB sería el primer film escrito y dirigido por Adrián, pero por lo que sabemos ni es el primero ni ha sido editado, aunque visto lo visto cualquiera se aventura a jurarlo. Según explican en el blog de Paura Flics (productora de los Bogliano) se trata de una película interactiva dividida en tres historias donde el espectador decide el destino de los personajes. Cuenta con más de 200 minutos de vídeo y tenía prevista su salida en dvd para 2008. En ella ya aparece la que podemos considerar actriz fetiche de los Bogliano, Victoria Witemburg. Por lo que se ve se trata de la traslación del concepto libro juego elige-tu-propia-aventura a película. Ninguna o poca información más al respecto al margen de unos teaser posters previos a su supesto lanzamiento.

Habitaciones para turistas (2004)

La que se considera oficialmente ópera prima de Adrián García Bogliano, coguionizada por el propio Adrián y Ramiro. Filmada a lo largo de cinco años, empezó a rodarla con 19, durante los fines de semana y sus ratos libres. Financiada con el dinero proveniente de pequeñas fiestas. Una delicia a medio camino entre el terror más clásico y la narrativa más experimental. Comienza con algo que adoro en las películas, una escena inicial que sintetiza todos los elementos que componen el film. En ella ya se dibujan los rasgos principales de su filmografía una escasez de medios que se traduce en una síntesis extrema que eleva el carácter simbólico de personajes, acciones y contextos hasta la enésima potencia. Un grupo de mujeres como metáfora de la sociedad víctma de si misma, lo cual no las convierte en elemento pasivo, sino al contrario, conforman la totalidad, son catalizador y sustantividad de la trama. Crítica a los pilares sociales latinos, en esta ocasión la religión. De nuevo Victoria Witemburg en el cásting, destacando entre los participantes Rolf García Puga otro futuro habitual de los Bogliano. Elogiada incluso por el New York Times cuenta con edición americana pero recomiendo la de Video Flims ya que incorpora audiocomentario del director, videoclip, making of, trailers y galería de imágenes.

Grité una noche (2005)

Dirigida por Adrián y coescrita por él junto a la ya mencionada Victoria Witemburg, quien también participa como actriz. Primer film de Bogliano en añadir elementos sobrenaturales más allá del horror puro. Puede ser leída de nuevo como una crítica a uno de nuestros pilares sociales, en este caso la academia entendida como entorno y proceso educativo. También a la herencia familiar y la internalización de roles sociales y de como estos, asumidos desde la más tierna infancia se extienden hasta la edad adulta. De nuevo nos encontramos frente a la cámara con Witemburg y Rolf García, uniéndoseles Gimena Blesa, otra cara llamada a captar la atención del espectador dentro del universo Bogliano. En este caso el film solo está editado por la argentina Video Flims que sepamos. Incluye entre sus extras videoclip, escenas eliminadas, fotos y trailer.

36 pasos (2006)

De nuevo Adrián tras la cámara y Ramiro coguionizando contando añadiéndose esta vez, aparte de su hermano, la ayuda de Honorio Galarza, asistente de dirección en Habitación para turistas. De nuevo Victoria Witemburg, Rolf García y Gimena Blesa frente a la cámara. De nuevo el peligro y el horror que suponen los traumas y roles sociales contraidos en la infancia y extendidos a la supuesta madurez. Una escena inicial con una digresión que quita el hipo. Una fiesta demencial que se anticipa en tres años a The Loved Ones de Sean Byrne (uno de los nombres que más eché de menos en la mencionada antología del abecedario de la muerte). Un violento y mudo anormal con un argentísimo chullo andino que puede ser entendido también como un gorro frigeo, símbolo de libertad no solo en el escudo argentino sino en múltiples emblemas sudamericanos. Obeso deficiente que se dedica a destrozar vidas a golpe de maza cada vez que alguien tiene la feliz idea de no cumplir con el cometido previamente asiganado.  Tres simples normas: silencio, obediencia y felicidad. Cuenta con edición para USA y Canadá con portada en español pero recomendamos la edición de Video Flims que aunque no contiene grandes extras: galerías fotográficas de personajes, detrás de las cámaras y efectos, merece la pena solo por la frase promocional de su portada: Las chicas solo DEBEN divertirse.

Match Point Mortal (2007)

Cortometraje creado para el programa Argentinos por su nombre con la tenista, más conocida por posar desnuda hasta embarazada, Victoria Vanucci, el propio presentador del programa Andy Kusnetzoff, Noelia Balbo y Javier Kafka ambos en 36 pasos. Dirige Adrián, coescribiendo junto a su hermano y el periodista, productor y documentalista Pablo "Willy" Galfre una de las mentes tras el filme El Rati Horror Show. En la producción los habituales Hernán Moyano y Sebastián Fretes.

No moriré sola (2008)

Dirigida y escrita por Adrián y basada en una idea propia desarrollada junto a su hermano y Martín Frías, colaborador habitual de los Bogliano, supone un rape & revenge desolador y sin concesiones. Probablemente el ejemplo más claro de su capacidad suprema de síntesis argumental y contextual elevando el carácter simbólico de todo, que a la vez no es mucho, hasta el infinito. Reminiscencias de los retratos que pueblan y banalizan el feminicidio en portadas en el centro y el sur de América. En semejantes condiciones hasta un simple coche de fabricación norteamericana parece revelarse como alegoría en un ejercicio de reducción formal extrema. Los estamentos de poder autorizados como amenaza. La violación con el mango de un martillo como figura de la opresión por medio del trabajo. Un canto a la rebelión por la violencia. De nuevo Victoria Witemburg frente a la cámara, al igual que Gimena Blesa como imagen de fragilidad e inocencia truncada y un espeluznante Rolf García. La película ha sido editada en Suecia pero de nuevo recomendamos la versión de Video Flims que cuenta con tras las cámaras y escenas eliminadas y extendidas.

Masacre esta noche (2009)

Otra de las obras del tándem Bogliano a la que aún no le he podido echar la zarpa. En este caso codirigida por ambos y coescrita por los dos hermanos junto a Hernán Moyano, cabeza visible de la más que mencionada Video Flims y colaborador habitual en labores de producción y distribución. Lo más destacable que podemos decir de la película sin haberla visto es que supondría el primer film Bogliano no protagonizado por un grupo de féminas y que cuenta con la colaboración como diseñador de los títulos del ya mentado Paco Limón. Editada el pasado diciembre por el festival de cine de terror mexicano Mórbido Film Fest, según su web se encontraba disponible desde enero en todos los establecimientos Blockbuster del país azteca, pero no pude pasarme por ninguno. Más recientemente el festival creó una tienda online permitiéndonos comprarla si estamos dsipuesto a pagar 60 $ de gastos de envío. Personalmente alucino con que los gastos de envío de un solo dvd (o mil ya que el precio no varía dependiendo de la cantidad) desde Argentina o México a España superen ampliamente los 50 $. Una pena que compartiendo idioma sea tan difícil desarrollar relaciones comerciales cuando es bien fácil recibir productos desde otros países también al otro lado del Atlántico pagando simplemente un par de euros de gastos de envío. Si alguien puede ayudarme en este aspecto se lo agradeceré eternamente, no creo que estas Navidades me vuelva a dar por gastarme una pasta solo en gastos de envío sobre todo porque a Mórbido no les voy a pedir más que una película. Otra opción es que nos juntemos 20 españoles que queramos comprarla.

Donde duerme el horror (2010)

¡Quiero todas sus películas!

Dirigida de nuevo a cuatro manos por los dos hermanos, suman para el guión a Carlos Castro en el ejercicio de fusionar los relatos La posada de dos brujas de Joseph Conrad y La Pata de Mono de W. W. Jacobs, que muchos recordarán gracias a la adaptación de Chicho Ibáñez Serrador en Historias para no Dormir o su parodia en Los Simpson. Quizá esta unión de dos tramas suponga su mayor debilidad. De producción costaricense retoma elementos sobrenaturales en una obra  a priori menos personal debido a su naturaleza aparente de encargo. Pese a que el propio Adrián ha manifestado no encontrarse completamente satisfecho con el resultado se revela bastante curiosa e inédita por su naturaleza casi exclusiva al tratarse prácticamente del primer filme de horror comercial rodado en Costa Rica. Recomendable por trasladar una gramática casi de telenovela al género de horror en un contexto tropical real en el que prácticamente ya solo el paisaje maravilla. Puede adquirirse a través de la Librería Legado, una especie de Casa del Libro de Costa Rica. Advertir que en este caso las transacciones transoceánicas resultaron de lo más baratas, sencillas y rápidas al contrario de lo que pueda prometer todo lo dicho sobre Argentina y México. Como punto positivo destacaré que me enviaron un marcapáginas con mi nombre impreso, todo un detalle aunque sea una chorrada sin valor. Como punto negativo, la edición de la película parece del top manta, tal cual. Evidentemente no hay rastro de sus actores habituales, sustituidos aquí por estrellas de Costa Rica.

Sudor Frío (2010)

Dirigida por Adrián y coescrita por Ramiro y el ya mencionado Hernán Moyano, a pesar de suponer su primer filme con acuerdo de distribución en salas en su país a través de Buena Vista Internacional (o a lo mejor por ese mismo motivo) supone a mi entender la obra más floja de los Bogliano. Cuenta con interesantes aciertos como el retrato mad doctor de los militares de la represión argentina o el cebo cibernético que sirve de trampa a los protagonistas pero adolece de un planteamiento excesivamente localista en contraposición al carácter universal que venía ofreciendo toda su filmografía hasta la fecha. Encarnado este espíritu regional en lo que se manifiesta como su vicio mas regionalista y argento, el personaje del porteño vecino con rastas. Por otro lado no ofrece la síntesis y claridad narrativa a la que nos venía teniendo acostumbrados Bogliano, algo motivado probablemente por el salto presupuestario y de estándares de producción que supone la cinta, ejemplificando una transición y el necesario momento adaptativo asociado al abandono de una zona de confort. Vuelven Victoria Witemburg, Rolf García y Gimena Blesa aunque ninguno como principales. La película está editada en USA pero de nuevo recomendamos la edición argentina que cuenta con making of, trailer, galerias y cómic.

Penumbra (2011)

La primera película que he visto de los Bogliano, ya que desde USA no taradaron un mes en enviármela, y sin duda mi preferida. Me encanta a pesar de que al parecer no le gustó a nadie. Como detalle empezar comentando que se trata de una coproducción española que por aquí ni se ha olido. Algo que puede deberse a que la participación hispana corre a cargo de la productora barcelonesa ABS Production (actual Sole Goldstern Media) que por aquellas fechas no se encontraba en su mejor momento al ser denunciada en una carta pública junto a Salomon Shang como ejemplo de lo que huele mal en las subvenciones del ICAA. En esta carta se cuetionaban sus métodos y recaudaciones, así como la relevancia de sus coproducciones, a pesar de contar en su catálogo con filmes como Las Maletas de Tulse Luper de Peter Greenaway o la imprescindible One Dollar (El precio de la Vida) increíble radiografía de la marginalidad panameña. Pero no es esto lo que nos atañe. Codirigida y coguinizada por ambos hermanos me atrevo, con el permiso y el perdón de Nacho Vigalondo y su querencia por Diamond Flash, a proclamar desde ya Penumbra como la mejor película española desconocida de 2011. Tras la metamorfosis operada en Sudor Frío hacia presupuestos y planes de rodaje más holgados (que tampoco mucho) Bogliano ya perece sentirse más cómodo y lo que antes detecté como un lastre localista en este caso me chifla, como español que soy, aunque entiendo que fuera de aquí no funcione. Y es que la manera de reflejar esa tensión hispano argentina reminiscente del pasado colonialista (y por extensión hispano latinoamericana), las constantes alusiones a la crisis inmobiliaria y el corralito, simplemente me resultan geniales. Esa constante y extraña tensión y sobre todo ese final digno de Tales from the Crypt, simplemente formidables. La película está protagonizada por Cristina Brondo actriz española que ha participado en múltiples series como El Comisario, La Isla de los Nominados,  Gran Hotel o Gran Reserva. El origen, también ha interpretado a la Reina Sofía en la miniserie El Rey y ha prestado su físico a un personaje de la película No te fallaré (sí la película de Compañeros). Cuenta a su vez con Camila Bordonaba ex integrante del grupo Erreway y por tanto protagonista de la seria Rebelde Way así como de Chiquititas. Y, aparte de actuando, funcionando casi como alegato simbólico, encontramos a Sebastián "Berta" Múñiz, cabeza visible y actor fetiche del colectivo Farsa Films, representante del horror underground argentino, que encuentra su máximo exponente en el título Nunca Asistas a Este Tipo de Fiestas. Destacar también a Mirella Pascual presente en el filme uruguayo Whisky, Diego Cremonesi que ya hiciera su aportación al cine de Bogliano en Sudor Frío y la siempre presente Victoria Witemburg. El ya mencionado Paco Limón hace su aportación en este caso en el departamento de sonido al igual que Jorge Dorado que se marca un cameo en forma de voz al otro lado del teléfono. Rescata el tema musical Monstruos a cargo de Siniestro Total para cierre. La película solo ha sido editada para USA y Canadá por IFC y viene pelada de extras. Ojalá algún día editen una edición especial en Bluray con el cártel de Blas Rodríguez como portada.

Ahí va el diablo, que no se os escape.

Ahí va el Diablo (2012)

Otra a la que aun no he echado el guante. Ha sido presentada a lo largo de 2012 por diversos festivales, incluyendo Sitges, pero de nuevo no me han invitado, vaya. En este caso Adrián se encarga de la dirección y el guión en exclusiva y se traslada a México para el rodaje y la producción. Según él mismo cuenta es una película tremendamente influenciada por Picnic at Hanging Rock, aunque a mi parecer podríamos considerar toda su filmografía parcialmente influída por el filme de Peter Weir. Iba a ser editada por Magnet, según su web este verano, si atendíamos a lo que decía Amazon el dvd estaría disponible a partir del 16 de septiembre de 2013, ahora resulta que será estrenada en cines en USA el 13 de Diciembre, una buena noticia para Bogliano, una mala noticia para mi y para todo pringado que llegase a realizar el preorder en Amazon, si hubo tal. Ardo en deseos de verla.

ABC's of Death - B for Bigfoot (2012)

El que a día de hoy supone el último trabajo de Adrián García Bogliano es una pieza corta que reflexiona sobre la narración como acto y la instrumentalización del terror como herramienta de control social y garantía del establecimiento jerárquico. Rodada de nuevo en México, cuenta entre sus actores con Pablo Guisa Koestinger, que ha hecho labores de producción en Ahí va el Diablo y Masacre esta Noche y que destaca sobre todo por ser el promotor del ya mencionado Morbido Film Fest y desde luego por parecer un frikazo de cuidado.

Pío, pío que yo no he sío.

Y eso es todo, de momento. A día de hoy no sabemos a que anda nuestro querido Adrián, a través de su twitter hemos podido comprobar que el mes de Marzo del año en curso se lo ha pasado rodando en Haití, pero desconocemos de que se trata, si una ficción, un documental, un rito vudú o un programa de misioneros para la tele. Por otro lado tiene un proyecto aceptado en el novísimo e inminente Mercado Fantastico apadrinado por el Fantastic Fest, uno de su principales valedores internacionales, bajo el lynchiano título Club Pánico, le deseamos la mayor de las suertes. Ramiro está preparando el filme colectivo Alerta: Recuento de Cadáveres, y el título de su segmento es Emoción Violenta. En él participan también el requetemencinado Paco Limón con La Silla del Peluquero coescrito por el mentado Julio César Sánchez y Daniel Luis López, otro de los chicos de Hervidero. Jorge Molina, su excompañero en la EICTV, también pone su granito de arena con El día que maté a Lady Ga-Gá, un título más que sugerente, sumando a Rodrigo Aragão, director de A noite do Chupacabras, entre otros. VIVA BOGLIANO.

Jarfaiter Youtube Mixtape

Miss Piggy vs. Arnold Schwarzenegger

Miss Piggy's Aerobique Exercise Workout Album (1982).



Arnold Schwarzenegger's Total Body Workout (1983).

El libro de el tiempo

Resulta interesante como de forma paralela a la deriva conservadora que están tomando los informativos de RTVE aumentan los minutos y espacios, así como productos derivados, relacionados con la climatología. El primer rasgo significativo se personifica en Ana  Belén Roy, anterior weather girl, que se eleva o transfiere a categoría de conductora de informativo en el Telediario de las 8:30, quizá el más afectado por esta fiebre de exceso meteorológico. Se desvela como posible campo de pruebas en horario marginal que de resultar positivo supondría la definitiva expansión global en los informativos públicos de esta peligrosa escuela de periodismo atmosférico

"Todo por un sueño"

En cuanto a lo estético cabe destacar la horrible mosca en la esquina superior derecha, una infografía que administra y regula burocrática y alfabéticamente las distintas capitales de provincia en un listado que las homogeiniza impidiendo identificar sus particularidades locales, algo que la simple ubicación en un mapa podría delatar. Como inconveniente añadido las representaciones cartográficas también pueden inducir a separatismos por simple percepción gestáltica. Otra particularidad de los informativos matinales de Televisión Española es que dedican tanto tiempo al deporte como a la información meteorológica, proporción que de exportarse a los informativos de Cuatro o La Sexta podría resultar devastadora.

Ana Belén Roy o el arte de dar las noticias y el tiempo a la vez.

Pero como indicábamos en un principio ésto no solo se reduce a una simple lucha de poder interno y se externaliza alcanzándonos a todos nosotros ¡oh!, pobres ciudadanos en forma del demencial ejemplar literario "El libro de el Tiempo" (ed. Espasa), de una simpleza brutal ya simbolizada en su sintético y utilitarista título. El susodicho artefacto de lectura ha sido ingeniado de forma premedita con el simple fin de establecer un vínculo, una comunión con la audiencia, no en vano éste casi se reduce simplemente a recopilar fotos enviadas por los espectadores, y no tiene más objetivo que crear confianza. Esta misma mañana era anunciado en el programa Los Desayunos con un hipnótico montaje new age y el inductivo subtítulo "Viajar en el tiempo", intuimos que en este caso no es hacia el futuro.

"En un mundo feliz"

Esta fijación con los "fenómenos" resulta de un atavismo panteísta que desde siempre permanece entreverado al pensamiento más recalcitrantemente ultraconservador y folclórico. Quizá el mayor éxito de la Iglesia como institución de cara a la implantación de un sistema monoteísta en la, reminiscente de rasgos celtíberos, cultura que poblaba por aquel entonces la península fuese su capacidad de operar un desplazamiento en la percepción de la naturaleza como Dios hacia el concepto de la omnipresencia divina.

Las intenciones de este volumen meteorológico se vuelven evidentes en el spot que lo promociona tras la sección de El Tiempo. Las consignas con las que nos ametralla dulcemente la voz en off se inician con una científica frase capaz de restar cualquier rastro esotérico al discurso y satisfacer las empíricas necesidades de una preescolar mente liberal -"¿Cómo se forman las tormentas?"- para acto seguido dejar caer el primer mensaje subliminal de propaganda política -"¿Por qué tras la tempestad (PSOE) llega la calma (PP)?"-, y tras ofertar ciertos consejos fotográficos (y ganarse así a la comunidad Instagram) el destello Illuminati/New World Order - "¿Quién está detrás de la información del tiempo cada día?"- llegando definitivamente al momento cumbre en el que panteísmo y monoteísmo se dan la mano uniendo los fenómenos atmosféricos con los divinos: "Por fin podrás mirar al cielo y aprender a interpretar sus señales".

Incomprensión y rechazo social hacia una duda connatural del ser humano.

Sam Raimi vs. John Woo

El siguiente post nace como capítulo apócrifo del libro "Sam Raimi: De la Transgresión al neoclasicismo" (Ed. Calamar) aproximación prácticamente exclusiva en nuestro idioma al autor y su obra. Iniciativa de carácter heterogéneo nacida al amparo de la 37ª  edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya SITGES 2004. Un bonus track poseído por el espíritu heterodoxo de Hernán Migoya, descuartizado en la referencialidad de Joan Pons y reencarnado en la forma interferencial de Quim Casas  que trata de añadir un epígrafe a la intertextual acronología inicial que plantea Ángel Salas. Impacta con el texto de Pedro J. Berruezo "John Woo y el cine de acción de Honk Kong" (Ed. Glénat) en forma de patada  voladora y se aloja en él como una bala tratando de crear un vínculo entre ambos y entre los directores a los que se consagran.

Hard Target: Sam Raimi vs. John Woo

Tras varios años tratando de sacar adelante la adaptación cinematográfica de The Shadow, personaje que se promulgó en el serial radiofónico y la revista pulp de los años 30 que llevaban su nombre tras ganar popularidad como narrador en la Detective Story Hour, Sam Raimi arroja la toalla. Incapaz de asegurarse los derechos acaba dando este proyecto por frustrado, realizado definitivamente en 1994 por Russell Mulcahy con Alec Baldwin como La Sombra, una especie de David Copperfield no homosexual o, por poner un ejemplo más patrio y psíquico, Anthony Blake. Al igual que éstos disfruta de un estilo de vida hedonista, combate el crimen bajo un alias secreto y hace desaparecer grandes edificaciones a ojos del simple vulgo con sus poderes mentales. En el año 2006 florecieron noticias sobre una posible nueva adaptación a cargo de Sam Raimi, proyecto que no acaba de prosperar según declaraciones del director, que esta vez sí posee los derechos para desarrollar una "historia que haga justicia al personaje".

Pero la cuestión es que en los años 90 no los poseía por lo que decidió lanzarse a la creación de su propio héroe, nacía así Darkman (1990) una reinterpretación a la vez que remedo de mitos del terror clásico y el pulp como el propio The Shadow, el fantasma de la ópera, el hombre invisible y principalmente el Vincent Price de House of Wax (1953) del genial y bastante reivindicado, aunque no lo suficiente, André de Toth. Hay quien quiso ver la película como una consecuencia directa del Batman de Tim Burton debido a su goticismo trágico o su expresionismo pop. En la colosal disección del cineasta de Burbank que supone "Tim Burton: Cuentos en sombras" (Ed. Glénat) de Jordi Sánchez Navarro el propio Burton se autodefine, en sus inicios como creador, como un cuasianalfabeto literario desconocedor del cine que no sea popular. Sirva de ejemplo su aproximación al expresionismo alemán con posterioridad a su debut en el cortometraje y animado por la supuesta influencia que estas películas habían ejercido en su obra sin siquiera haberlas visto, o eso le comentaban. También se desvela en esta biblia burtoniana el por que de esta influencia, por un lado el terror clásico de la Universal por otro el tándem que Vincent Price creó con Roger Corman adaptando una serie de novelas de Edgar Allan Poe, entre las que se suele enmarcar The Haunted Palace basada realmente en una obra de H.P. Lovecraft a pesar de ser homónima a un poema de Poe. Experiencias cinematográficas que permitieron al pequeño Tim acercarse a la obra de los creadores decimonónicos a pesar de su alergia al papel. Una formación cultural por vía catódica.

Una imagen similar sobre Sam Raimi nos ofrece el prólogo de Pedro Calleja rememorando una entrevista en la que el director asegura haberse aproximado a la obra Lovecraftiana tras descubrir la influencia de ésta en su ópera prima sin haber sucedido interacción previa alguna. Ambos se desvelan como incipientes creadores con una fuerte intuición para la aprehensión y reformulación de mitos de la cultura popular que precisa ser domada a través de un proceso de intelectualización y análisis de sus respectivas iconografías y metodologías creativas. No solo comparten esto sino raíces y fuentes comunes a la hora de desarrollar sus universos creativos, a poco que rastreemos interferencias de la antes mencionada House of Wax en los retratos (anti)heroicos de ambos autores podemos concluir que más que una influencia directa de uno sobre otro nos encontramos, más bien, ante dos manifestaciones independientes que emanan de un corpus cultural conjunto pero que difieren en sensibilidades a pesar de poder resultar paralelas. No en vano Sam Raimi pretendió la franquicia del hombre murciélago tras la salida de Burton, pero el abandono de lo neoexpresionista en pos de lo videoclipero le restó puntos frente a Joel Schumacher.

De esta forma también podemos entender la relación entre la obra de Sam Raimi y John Woo. Puestos a buscar referencias contemporáneas al Darkman de Raimi puede que resulten más claras las que cruzaban el charco desde Hong Kong con su máximo exponente encarnado en el propio Woo, véase el exceso pirotécnico o la representación estética clásica del mafioso. Pero repitiendo el ejercicio lógico anterior resulta evidente que ambos lo toman, por los mismos o diferentes motivos, de terceras fuentes comunes, los hampones de traje y abrigo del noir de los 40 rescatados por el polar francés y resignificados por la nouvelle vague o el exceso explosivo del cine de explotación, practicado por ambos de primera mano en sus inicios.

Junto a Quentin Tarantino y Oliver Stone, Sam Raimi fue uno de los mayores valedores de John Woo a la hora de gestionar su salto a América, de ahí que acabara siendo el productor ejecutivo junto a su inseparable Robert Tappert de la aquí tratada Hard Target (1993). También resultó como patrocinador en Hollywood de Jean Claude Van Damme protagonista del film, que conseguía aquí su primera oportunidad directa con una major. Al año siguiente Raimi produciría de nuevo un filme para el belga volador, Timecop (1994) dirigida por Peter Hyams. Si tratamos de buscar rastros de Raimi en el film puede que los encontremos en una escena similar a la que el propio Sam ejecutara al frente de la segunda unidad de rodaje de The Hudsucker Proxy (1994) de Joel (y Ethan) Cohen ese mismo año, pero no parecen ir más allá de lo temático. En ambas podemos ver a un ejecutivo trajeado de los años locos que salta desde un rascacielos al más puro estilo crack del 29, en el caso del personaje de los hermanos Cohen no huye de Jean Claude Van Damme. Destacar la maestría cartoon con que está rodada la escena perteneciente a Raimi frente a la infumabilidad de la escena ejecutada por la segunda unidad de Hyams. Aun teniendo en cuenta esta curiosa interferencia, no podemos encontrar nada que nos permita percibirla como una película de Sam Raimi en absoluto, al contrario de lo que sucede con Hard Target.

Pese a lo que el sensacionalista título pueda dar a entender aquí no venimos a demostrar ningún tipo de enfrentamiento ni tensión creativa debido al intrusismo de un productor en constante intromisión. Más bien todo lo contrario, tratamos de reivindicar Hard Target como la perfecta conjunción de dos estilos, destacarla como ejemplo de convergencia creativa sin renunciar a la identidad propia e incluso en algunos momentos como solución irónicamente distanciada a unas exigencias siempre absurdas por parte de una industria que trata de manufacturar éxitos prefabricados en base a la repetición de formulas de éxito reciente o pasado. Incluso se revela como evidencia de que totemizar el talento en una sola figura (productor, director, actor, guionista), en dos o en la supuesta coalición o enfrentamiento que pueda surgir entre ellas carece de sentido, una película es la suma de muchas más aportaciones individuales que las citadas.

El bocazas de Ace Hanlon.

El guión de Hard Target nace de mano de Chuck Pfarrer autor y navy seal (como su propia web indica) y guionista también de Darkman. Basado en un relato corto de Richard Conell que encuentra su mejor adaptación en la película homónima The Most Dangerous Game (1932) de Irving Pichel y Ernest B. Schoedsack, cuenta la historia de Natasha Binder (Yancy Butler) una muchacha que buscando a su padre (el propio Pfarrer, también coproductor) con la ayuda de Chance Bodreaux (J.C. Van Damme) descubre que éste ha fallecido víctima de una red de caza humana comandada por Emil Fouchon (Lance Henriksen) y su secuaz más próximo Pick van Cleef (Arnold Vooslo) que sirve de divertimento para ricos. El guión escrito según texto de Berruezo en un principio para ser dirigido por Raimi hubo de ser descartado debido a la extenuante postproducción de Army of Darkness (1992). Raimi sugirió el nombre de John Woo apostando por él ante la reticencia y desconfianza de la productora, pasando así a ocupar labores de productor ejecutivo. Otras versiones indican que el estudio le envió allí para tutelar el trabajo del oriental y hacerse cargo del proyecto si éste no daba abasto.

Es evidente que la película está plagada de rasgos estéticos wooianos, empezando por todos los que destaca el propio Berruezo. El uso del ralentí heredado de Sam Pekinpah, la utilización de reflejos -el momento en que Boudreaux observa a los malhechores en el bar o la amenazante aparición final de Fouchon-, el montaje en paralelo del reclutamiento de Elijah y Fouchon tocando su piano de cola blanco o los títulos iniciales que utilizan la misma estructura de montaje a base de fundidos que Hard Boiled (1992). El uso esotérico de palomas, muchísimo mejor entrenadas y resueltas escénicamente hablando que las de su etapa Hong Kong, y que alcanzan un punto autoparódico sublime. De hecho no es el único momento que parece revisar con humor los rasgos más significativos de la última etapa de Woo en la colonia británica, la que realmente le hizo conocido a nivel internacional. Hard target podría incluso entenderse como una respuesta irónica a las expectativas de una industria insaciable de repetición por parte de los autores, una especie de contestación tramada de forma conjunta entre Woo y Raimi cimentada en las múltiples zonas comunes entre su cine deconstructivamente genérico e hiperdinámico.

Enchufadísimo Ted Raimi.

Pareciera que John Woo nunca volviese a alcanzar con tanta claridad la traslación de su gramática oriental a temáticas y personajes occidentales, no desde luego en la impersonal Broken Arrow (1996) flojo cross over entre Cliffhanger (1993) de Renny Harlin -por tener un malo que ha sido contratado por otro malo, desarrollarse en plena naturaleza y el gusto por desplazarse en helicóptero de algunos personajes- y Under Siege 2 (1995) por su geografía desértico ferroviaria, película donde solo podemos ver a John Woo en estado puro durante el tiroteo en la mina. Tampoco en Face/Off (1997) que a pesar de suponer quizá la mejor aproximación temática al universo Woo de su etapa americana ya no cuenta con ciertos rasgos que Hard Target aún arrastra de su etapa Hong Kong, tics motivados quizá por la falta de presupuesto o profesionalidad de su equipo que podría haber querido dejar atrás.

La cuestión es que Hard Target es la película que mejor importa a su obra americana esos atributos de cine de acción popular de estereotipos demolidos que dio a conocer a John Woo en su etapa final en Hong Kong. Chance Boudreaux representa la quintaesencia del héroe con mullet popularizado por Kurt Russell, por algo éste era la primera opción de cásting quedando descartado por cuestiones de agenda. Combina las pintas del Jack Burton de Big Trouble in Little China (1986) con el macarrismo autoirónico de Snake Plissken sin llegar a ser el émulo esperpéntico que representa Lorenzo Lamas en Snake Eater (1989) y sobre todo sin cargar las tintas como el dramón de acción hillbilly Next of Kin (1989) con Partrick Swayze a la cabeza, tercer gran representante del mulletismo heróico llegando a practicar una postura de reivindicación política del peinado y el estilo de vida redneck en filmes como Road House (1989) o ya por la vía armada en Red Dawn (1984). De hecho esta reducción melodramática desde lo argumental a lo formal, desde el tratamiento visceral propio de Woo a la representación estética más bien basada en códigos proxémicos y fórmulas verbales digna de Raimi puede entenderse como una supuesta intervención como mediador cultural e intérprete creativo en la obra por parte del americano.

Quizá el rasgo más definitivo en la película de la mano de John Woo es la escena espalda contra espalda con pared de por medio entre Boudreaux y Fuchon, escena que encuentra un precedente en el enfrentamiento entre Tequila y Mad Dog en Hard Boiled y alcanza su apogeo en el duelo entre Sean Archer (John Travolta/Nicholas Cage) y Castor Troy (Nicholas Cage/John Travolta) en Face/Off. No podemos olvidar la imágenes religiosas en claro autohomenaje a The Killer (1989) o los intercambios de armas lanzadas por el aire, así como algún detalle más que el propio Berruezo pasa por alto como que el arma que utiliza Fouchon es una Thompson Center Contender, la misma que porta Mad Dog en Hard Boiled.

Thompson Center Arms Contender: Mad Dog vs. Emil Fouchon

Estos elementos ya han sido ampliamente estudiados por eso intentaremos centrarnos en los que la convierten en un producto con la marca clara y evidente de la factoría Raimi. Empezando por los rasgos extranarrativos, guión de Chuck Pfarrer guionista de Darkman y producción del tándem Raimi/Tappert condición ineludible de cualquier título de Sam Raimi. En el apartado técnico cabe destacar la participación como montador de Bob Murawski aliado de Raimi en Army of Darkness e incondicional en su filmografía desde Spider-Man (2002) hasta la actualidad, dato a tener en cuenta como veremos más adelante. En el departamento artístico Michele Poulik constructor de decorados y Anne Hieronymus de maquillaje, ambos en Army of Darkness. La colaboración inestimable en la creación de la serpiente de los chicos de KNB Effects: Greg Nicotero, Howard Berger y Robert Kurtzman con quienes ya contara en el rodaje de Evil Dead II (1987) y Army of Darkness. En el apartado interpretativo Lance Henriksen que trabajaría bajo las órdenes de Raimi en The Quick and the Dead (1995) dando vida a Ace Hanlon, y Arnold Vooslo que sustituiría a Liam Neeson en las posteriores entregas de la saga Darkman como protagonista. Respecto a los secundarios el actor y especialista Sven-Ole Thorsen como Stephan unos de los cazadores de la batida final, también en The Quick and the Dead como Gutzon, y cómo no, Ted Raimi inefable y enchufado hermano del director presente en toda su filmografía con excepción de la mencionada The Quick and the Dead, probablemente porque en aquel momento tenía trabajo fijo en la serie Seaquest (1993-1996).

El "gran" Sven-Ole Thorsen fumándose un puro sobre la piel de un oso cazado con sus manos desnudas.

A colación de la mencionada The Quick and the Dead podemos observar un rasgo que Berruezo interpreta como una incorporación en clave western al cine de Woo. Esa conexión, con el spaghetti en concreto, siempre se ha encontrado en la planificación de sus duelos, de forma especial en los close ups de los ojos de los contendientes, pero como bien indica el autor en Hard Target aparece una novedad, Bodreaux aparta su acartonada gabardina liberando su arma antes de desenfundar y disparar, en este caso una patada a la jeta de sus oponentes. Un rasgo, el del gabán casi mítico, muy propio de C'era una volta il West (1968) de Sergio Leone, del torturado Darkman y de la pistolera sin pasado interpretada por Sharon Stone en el film de Raimi, y sin duda inédito en el cine anterior o posterior de John Woo.

Émulo al más puro estilo "fake shemp" del Raimimobile.

La presencia de Ted Raimi puede ser incluso considerada como un leitmotiv formal de Sam Raimi. Incorporado al cásting de la fundacional The Evil Dead (1981) como fake shemp principal, término con el que Raimi y compañía designaban a las decenas de personas anónimas que fingieron ser algún actor del reparto original -que ya hacia tiempo que había abandonado el rodaje- o incluso mostraron solo alguno de sus miembros asomando por el margen del cuadro. De esta misma forma accidentada y forzada por la escasez de presupuesto que llegó Ted al cine también lo hizo el propio coche del postadolescente Sam Raimi un Oldsmobile Delta 88 de 1973. En Hard Target podemos ver el coche más parecido que debieron encontrar en Nueva Orleans, ya que, aunque no se trata del Raimimobile guarda una gran semejanza con él. Este automóvil que pertenece a Randal Poe, personaje interpretado por Eliott Keener, juega vital importancia en una de las escenas más espectaculares de la película, el tiroteo que se desencadena cuando los protagonistas encuentran al personaje de Vooslo junto al susodicho vehículo.

"¡Mamá, mamá! Sam Raimi fuma"

Si existe alguna escena en la película que podría caer bajo sospecha de haber sido rodada por el propio Raimi esta sería la de apertura. Empezando por la inusual planificación aberrada de ciertas tomas, no llegando a los extremos del Sam Raimi más angulado, pero si extraña en un cine extremadamente horizontal y paralelo al suelo como es el de John Woo. Como decimos no llega al punto expresionista que le supuso a Raimi la incomprensión de todo el equipo de rodaje de su ópera prima, es algo sutil, imperceptible, pero un halo evildeadiano sobrevuela el prólogo del film haciéndose evidente en el momento en que Douglas Binder, cameo de Pfarrer, cae abatido. Por un lado los tablones de atrezzo que se rompen a sus pies mientras cruza la pasarela, una versión reducida del incidente que la pandilla de The Evil Dead sufre al cruzar el puente al inicio del film. Estos tablones como explica Raimi en el audiocomentario que acompaña la película constituyeron una de las piedras angulares del diseño de producción del clásico de terror, tablones que serían utilizados también como arma en contra de los poseídos y como elemento escenográfico en una de las tomas más celebradas del filme por el vanguardista uso de la onomatopeya extradiegética, algo ya nada llamativo en estos tiempos posmodernos. El segundo elemento de la triada sería el uso de un humo que brota de ropajes y pelo, humo que en el caso de The Evil Dead llegó a ser producido con cigarrillos una vez cumplido el plazo de usfructo de la máquina alquilada a tal efecto, y que podemos apreciar emanando de Chuck Pfarrer en el momento en que se cuela entre los mencionados tablones. Esta malditísima trinidad se completa con unas pavorosas lentillas blancas que casi dejan tuerto al elenco completo y que no podían ser utilizadas durante más de media hora ni más de una vez al día, ni rastro de ellas, al llegar a los grandes estudios el genio creativo de Sam Raimi se empezó a ver coartado por el departamento de prevención de riesgos laborales. Sí que encontramos en la actuación de Pfarrer ese manierismo expresionista de manos de garra tan propio de los endemoniados raimianos, rasgo de estilo desarrollado en su trilogía Evil Dead y recuperado en la reciente Drag Me To Hell (2009).

Chuck Pfarrer evildeadiano: Humo, tablones de atrezzo y garras de poseído.

Otro elemento más propio de Raimi que de Woo es la anteriormente citada pandilla de malhechores sacada directamente de un cómic y que pareciera volver a hacer de las suyas en el Spider-Man de Raimi haciéndoselo pasar mal a una Kirsten Dunst de sugerente camiseta mojada. Pero si alguna escena ejemplifica esa simbiosis creativa, no solo entre director y productor ejecutivo, que es lo que aquí queremos demostrar es la que cierra el film. Combina elementos del propio tándem Pfarrer/Raimi en Darkman como la factoría abandonada, la llegada con persecución en helicóptero y su carácter incendiario, heredado de la destrucción del museo de cera de Vincent Price, con el también inflamable final de A Bullet In The Head (1990) y otros elementos de Woo como la penduleante aparición de J. C. Van Damme muy similar a la de Chow Yun Fat en Hard Boiled. También toma de esta el asesinato de un secuaz a manos de la chica previamente humillada por una simple cuestión de género, ultraje simplemente verbal en el caso americano que se eleva a una buena y políticamente incorrecta bofetada en la película hongkonesa.

Políticamente incorrecta bitch slap llegada de oriente.

Hay varias razones por las que lanzar a un actor a las llamas o pegarle fuego directamente. Una es por simple intertextualidad, como cita, como probablemente lo hace Sam Raimi en Darkman, otra por arrojo, compromiso y entrega del actor es el caso de Vincent Price, también por pura explotación espectacular como seguro lo entendía André de Toth director de House of Wax, sirva de ejemplo el momento en que Brian Trenchard-Smith incendió la espalda de George Lazenby en The Man from Hong Kong (1975). Mientras Lance Henriksen arde todas estas y más razones se dan la mano en un momento sublime que evidencia a Hard Target como un artefacto de perfecto disfrute popular autoconsciente pero de una fresca ingenuidad que la hace auténticamente demoledora. 

Un producto de serie B a la altura de la propia The Most Dangerous Game. Es la demostración absoluta de la conjunción perfecta de talentos al servicio de las metas menos elevadas. Un grupo de poseídos en gracia de mediumidad con ese ente infraterrenal que es la cultura popular entre los que, por extraño que pueda parecer, sí, destaca John Woo. Puede que nuestra mente occidentalizada no lo pueda creer pero el pequeño John se alimentó mamando dibujos animados tanto o más que el atelevisionado infante Sam Raimi, no olvidemos su temprano desplazamiento a la colonia británica, probablemente bastante más cosmopolita y pop que la gris España tardofranquista. Un adolescente Woo pobretón que pasaba las tardes con su madre en el cine abstraído de la realidad como reflejan sus propias palabras en el texto de Berruezo, donde también se declara un incondicional de los cartoons. Con un detalle digno de Wille E. Coyote abandonamos este repaso, una especie de presagio del final de Spider-Man, donde curiosamente se incorporan elementos del fatal ariete volador de la conclusión de Broken Arrow.

Hard Target es una película que merece ser disfrutada y revindicada por el mismo motivo que probablemente fue hecha y por el cual este post fue escrito y que Chance Boudreaux resume tan bien en la frase que debería haberse convertido en el volveré de Jean Claude Van Damme: 

¨Poor people get bored too." 

Chance Boudreaux.

Wrestling Illuminati

Si hay algo que no podemos negar a la industria de la lucha libre norteamericana (ni a la del cómic) es su capacidad para crear universos propios poblados de elementos simbólicos en constante relación, algo muy parecido a eso que percibimos en eterna interacción a nuestro alrededor y que llamamos vida (si somos más fenomenológicos) o realidad (si somos más positivistas). Resulta fácil empatizar con una representación de lo que uno supone de si mismo, sobre todo cuando ésta es más bien una representación de lo que uno desea ser.

Pirámide sobre el ring en Wrestlemania XXVI. Destacar la pirámide azteca gemela que se levanta a la derecha.

El éxito logrado evidencia que han conquistado un sistema infalible para la ingenieria y producción de héroes, que siempre debe discurrir paralelo a un igualmente eficaz método de creación de villanos, y por lo tanto su fórmula trasciende a los escenarios más insospechados: desde gabinetes de campañas presidenciales hasta programas como Sálvame, tanto en su formato diario como deluxe. En el caso de la tertulia magazine de Mediaset su asimilación más clara y acertada reside en la enfatización dramática de los highlights a través del out stage o paseo por el pasillo, sirvan de ejemplo los inolvidables encontronazos con las fuerzas del orden de Karmele Marchante y CM Punk, dispares en la puesta en escena aunque guiados por un mismo espíritu. Distíngase en el caso nacional la renuncia a todo artificio al recurrir a auténticos funcionarios del estado (para algo pagamos impuestos) incrementando así la sensación de intensidad y tragedia pero operando paradójicamente en detrimento del espectáculo, cosas del neorrealismo televisvo.

Estudio del culto corporativo.

El wrestling, al igual que Sálvame, genera una pasión que bordea el culto y así lo entendió Douglas Atkins, autor de The Culting of Brands: When Customers Become True Believers, cuando trató de comprender que comparten éste y otros credos corporativos como Apple, Nike, Volkswagen o Linux con organizaciones sociales como los Ángeles del Infierno o la Iglesia de la Unificación. Que la mayor parte del público perciba este deporte "como un montón de tíos con mallas dando saltos" , como podemos ver en el documental The Persuaders (aparente actualización del libro The Hidden Persuaders de Vance Packard editado en 1957), no provocó en Atkins reparo alguno a la hora de elegirla como una de las "doctrinas" a incluir en su estudio.
El resultado obtenido podría resultar evidente desde un inicio: todas se fundamentan en el sentimiento de inclusión y pertenencia a un colectivo. Hemos de concluir entonces que no existe imitación alguna por parte de Jorge Javier Vázquez, más bien estaríamos hablando de algo que se genera de forma autónoma e independiente emanando en base a una intención, más o menos articulada, en cada uno de los distintos movimientos heterogéneos sometidos a examen. Es el individuo el que construye su identidad de forma asociativa, y a su vez el colectivo quien le induce a hacerlo mediante el uso sistemático de una serie de arquetipos y tropos universales específicos. Pero parece que hay quien considera toda esta semántica representativa evidentemente cristalina e insiste en escudriñar sacando a relucir un significado más oculto todavía, si cabe.

new World order

Según la fuente que uno decida creer los Illuminati pueden ser desde una sencilla sociedad secreta ateísta de la Baviera de finales del S. XVIII comprometida con el modelo ilustrado y sus objetivos de perfeccionamiento a través de la igualdad (extinta a día de hoy), hasta un grupo de invasión alienígena reptiliano infiltrado actualmente en las altas esferas de poder. Como siempre el ente social en lugar de decidirse lo integra en el conocimiento popular mediante la reducción a una postura intermedia, no consensuada, pero si de un marcado carácter moderado y fácilmente asumible por todos: para empezar son una logia de corte masónico, efectivamente secreta e integrada en las administraciones regentes y los poderes fácticos, con una agenda oculta orientada a la implantación de un nuevo orden mundial por supuesto, pero si crees que es verdad estás loco.

Sea quien sea tu teórico de la conspiranoia illuminati favorito y sea cual sea su grado de paranoia hay una cosa en la que todos coinciden Ted Turner sería uno de sus altos cargos (reptil o no). En 1988 Ted Turner adquirió a golpe de talonario la WCW (World Championship Wrestling) ya que Vince McMahon se negaba a venderle la WWF (World Wrestling Federation), actual WWE. Siendo bautizada en un inicio como NWA World Championship Wrestling, en 1991 NWA (National Wrestling Alliance) y WCW se separan pasando esta última a ser completamente independiente de la anterior. El mismo año en el que la mayoría de los teóricos de la conspiración illuminati datan el salto al plano público de las ansias de dominación mundial de la logia cuando el día 11 de sptiembre (sí, sí, ya lo sé malditos conspiranoicos, solo son números) George Herbert Walker Bush, cuadragésimo primer presidente de los Estados Unidos de América y vecino ocasional de Homer Simpson, pronuncia literalmente las palabras "new world order".

Muchos teóricos del ocultismo wrestling datan también en esa fecha el nacimiento del stable heel (grupo de malotes) que nos ocupa, pero en realidad no fue hasta pasados varios años que sobrevino tremendo suceso. Quien si se unió en 1991 a la WCW fue Eric Bischoff  en funciones presentador y comentarista secundario tras su, según él, mediocre paso por la AWA (American Wrestling Asociation) ejercinedo tareas similares. En 1993 se convierte en prodcutor ejecutivo contra todo pronóstico cuando Bill Shaw, ejecutivo de TBS, y Bob Duhe, vicepresidente de WCW, apuestan por él. En 1994 el propio Bischoff pasa a ser vicepresidente de la compañía despidiendo a tres altos cargos en un día, entre ellos el propio Duhe (su antiguo jefe), hecho que niega a día de hoy. Ese mismo año convence a los ejecutivos de Turner para aplicar un política de fichajes agresiva que atraíga a los luchadores de la WWF. Disponiendo de recursos económicos superiores le es fácil despojar a la competencia de las grandes superestrellas que han creado, sirvan de ejemplo Hulk Hogan o Randy "Macho Man" Savage.

Macho Man hace los cuernos.

En 1995 Bischoff convence a Turner para atacar directamente a la WWF. Turner como dueño de los canales que retransmiten la WCW podía permitirse el lujo de cambiar su fecha de emisión mientras que la WWF no tenía el más mínimo control sobre este factor, su programa era difundido por cadenas no subsidiarias o pertenecientes a un mismo holding empresarial (¡increíble!). Así nació WCW Monday Nitro que se contraprogramaría de forma sistemática a la competencia la noche de los lunes. No contento con robar a las estrellas de la WWF y contraprogramarlas la WCW se dedicaba a desvelar los resultados del rival spoileando al público y fomentando así su show de forma desleal. Pero el bueno de Mick Foley les haría abandonar semejante práctica, el día que anunciaron que se proclamaría campeón de la WWF más de medio millón de espectadores cambiaron de canal para no perderselo.

A principios de 1996 Scott Hall y Kevin Nash abandonan la WWF pasando a engrosar las filas de la WCW como dúo heel con The Outsiders, todo un par de tocapelotas. Tanto molestar e incluso un powerbomb ejecutado en directo al propio Bishoff desencadenaron una lucha a seis entre tres estrellas seleccionadas de la WCW contra los Outsiders y un tercero. Los elegidos por Bichoff, vicepresidente ejecutivo y manager general por estas fechas, fueron Lex Luger, Sting y Randy Savage, la contienda bautizada como The Hostile Takeover Match serviría como evento principal del PPV Bash at the Beach.
En un principio bastante tenso en el que no aparece el compañero de Nash y Hall éstos declaran bastarse por si solos sin la ayuda de un tercero para machacar a sus contrincantes y que en todo caso su "tercer hombre está en el edificio" (pedazo de frase). Tras dieciseis minutos de lucha el combate llega a su punto álgido, mientras el arbitro cuenta a Hall y Nash aparece Hulk Hogan, quien llevaba varias semanas desaparecido de la primera línea. Tras perseguir a éstos al rededor del ring de repente ataca a Macho Man y compañía (sus supuestos aliados). La gente se indigna con la transformación al lado oscuro de Hulk, que apartir de ahora pasará a llamarse Hollywood Hulk Hogan, le arrojan basuras e incluso intentan atacarle. Interpelado a dar explicaciones sobre su conversión explica que se siente defraudado por el público, cree que no le corresponden, demasiado esfuerzo para tan poco premio, está aburrido de la forma en que avanza su carrera y en Hall y Nash encuentra más alicientes que simple camaradería. Juntos tomarán el control de la compañía y destruirían todo lo que se les ponga por delante durante el proceso. Su nombre es The New World Order (nWo), el Nuevo Orden Mundial.

El paralelismo con los objetivos illuminati resulta evidente. La figura de Hogan representa el arquetipo de persona con talento desencantada y tentada por las logias masónicas que acaba cayendo. Su nuevo sobrenombre, Hollywood, hace las delicias de los conspiranoicos, ya que Hollywood en si mismo es considerado por éstos como el gran teatro de sombras que nos entretiene y nos manipula por el módico precio de unos ocho euros la lección (diez si es en 3D).

Replica de juguete del cinturón graffiteado por Hollywood Hogan y la new World order.

Los nWo empiezan a liarla. Cuando Hogan gana el WCW World Heavyweight Championship a The Giant en Hog Wild, Hall y Nash pintarrajean sobre el título con spray las letras nWo, todo un triunfo simbólico del nuevo orden. Y no se detienen en los cinturones de latón también les da por graffitear el culo de sus contrincantes, tomar la mesa de los comentaristas o hacerse pasar por otros luchadores creando desconcierto, caos y discordia en el enemigo. Parece que su propuesta resulta atarctiva y cada vez se les unen más acolitos, encontrándose entre sus miembros más excéntricos e inauditos Dennis Rodman.

En este announcement paid for by the new World order podemos acceder a una síntesis su ideario en formato manifiesto zoolander, muy deudor del estilo VH1. Bajo el título It's the new way la promo está plagada de frases que hacen las delicias de los teóricos illuminati com la propia "It's the new way" o "There´s nothing you can't do about it". Inciden tambien en su capacidad de control irreversible "We make the choices", pero a la vez se muestran condescendientes con nosotros e interesados en compartir su gracia "And boys, We want you". De hecho aquí se plantea una cuestión interesante, con este you parecen referirse a otros marginados, otros Outsiders, algo que subrayan con su constante mensaje anti-ricos "It's that ok? Billionaire kid". El tal niñito multimillonario al que se refieren es el propio Ted Turner, victima de sus ataques constantes como cabeza visible de la WCW que quieren transformar. ¿De hecho qué sentido tiene que el grupo que simboliza el nuevo orden mundial se enfrente al supuesto reptil illuminati que les ampara? En un análisis simbólico más profundo Turner podría representar las estructuras de poder que son atacadas por el nuevo orden, actuando contra si mismo simplemente en apariencia. 

También cabe la posibilidad de que solo se adueñen de esta parafernalia apocalíptica en una simple representación escénica. Nadie debe asustarse ante frases como "We call it Armaggedon, Genesis Has began, It's the new beggining of a new World order". Pero dejemos que sean ellos los que reflexionen sobre su verdadero mensaje "Power, fame, money… and now our own corporation" "Think about it, n-W-o, We're new, We're taking all the WORLD (champinship wrestling) and We're giving all the orders".  Algo destacado en todo volumen de estudio illuminati es la ingratitud que supone ser una marioneta del movimiento y como esto afecta emocionalmente a las estrellas "It´s a thoght job but somebody's got to do it". Aunque sin duda lo que le da ese perfecto remate conspiranoico son los siempre imprescindibles momentos proféticos "On that night the Otsiders become the Insiders and will fire one hundred thousands of parrumpa (???)", que sería mi preferida, o "Destroy the top towers" para los más 11-S. Otra cosa que les delata como illuminatis es el uso del blanco y el negro como seña de identidad, disposición cromática imitada del suelo de las logias masónicas. Combinación de colores que no significa nada en ninguna otra cultura.

En 1997 un cuarto miembro se une a nWo, el propio Eric Bischoff que desde su posición de poder (mandamás de la WCW) invita a todo al que no se someta al nu nu nu new World Order a atenerse alas consecuencias. Insistiendo en el mensaje de dominación mudial "We are in control!", "GLOBAL DOMINANCE!!!" y en nuestra incapacidad de aceptar este "event that is about to take place" cómo no, "YOU CAN'T HANDLE THE TRUTH!!!". Sin duda alguna lo que más me gusta es ese cierre entre amenzante e irónico "And to those of you, who have offered yourselves up as opponents.....What the Hell were you thinking?!"

Atentos conspiranoides, hemos de añadir que el título de este evento PPV resulta ser Souled Out, según muchos una referencia a la pérdida del alma, ya que todos estos juguetes rotos illuminati han tenido que vender la suya a cambio de un poco de fama y dinero, y quieren que te quede claro cual es el precio. Desde luego cada vez resulta más atractiva la secta esta.

En 1998 tras una serie de desaveniencias internas Nash abandona nWo creando una facción face de la misma nWo Wolfpack, de colores negro y rojo, pasando la original a ser la nWo Black & White o nWo Hollywood, este es el momento en que las alarmas illuminati se disparan. De todas formas ahora el nuevo orden ya es la única elección tomes la decisión que tomes: face (buenos) o heel (malos). A finales de este año Hollywood Hogan presenta su candidatura a la Casa Blanca, sacando a relucir de una vez por todas para miles de conspirillas su verdadero propósito.

Después de su retiro y sin ganar sorprendentemente las elecciones a presidente, Hogan vuelve al ring para hacer el paripé y se arma la marimorena. Los que eran el nWo B&W pasan a ser el Wolfpack y a la inversa. En realidad lo que está sucediendo es que la WWF está ganando las batallas de rating y ya no saben que hacer para recuperar audiencia. En 1999 Bischoff se va a la calle y con él el nuevo orden mundial, la WCW entra en declive y en 2001 pasa a ser parte de la WWF. Calquiera podría entenderlo como la definitiva derrota del New World Order, pero Hollywood Hogan no lo ve de ese modo e intenta que nosotros tampoco en el documental Hollywood Hogan. Why I Rule The World.

La victoria no resultó tan obvia, si tiene que aclarar por qué ganó, razón por la cual al parecer también domina el mundo. Aparte de poder ver todo el culebrón que acabamos de contar en imágenes narrado con el inconfundible y natural estilo de Hogan, éste nos termina por explicar que en realidad él no era la marioneta sino el marionetista, fue él quien obró a voluntad y transformo las categorías de lo que le rodeaba y en eso se basa su victoria sobre el mundo. Uno no sabe muy bien si tomárselo como la definición de alguien que utiliza esteroides de un proceso de iluminación chamánica o más bien como una declaración que saca a relucir un conflicto paternofilial entre Pinoccio (Hogan) y Gepetto (Turner) articulado a través del ataca tú primero tan utilizado en rupturas sentimentales. 

Pero no queremos abandonar al bueno de Hogan sin recordar sus inicios como profeta del caos y la destrucción. Tenemos que remontarnos al año 1989 cuando Hogan aún formaba parte de la WWF integrando el dúo Mega Powers con el antes citado Randy "Macho Man Savage. En el siguiente vídeo Macho Man nos explica como piensan destrozar las Twin Towers (dúo formado por Akeem y Big Boss Man) mientras nuestro querido Hulk le sirve de comparsa.

Destacar que el vídeo promocional se basaba en una serie de típicos periódicos giratorios llenos de titulares a propósito de su ataque a las torres gemelas como "Pearl Harbor For The Mega Powers" o "Twin Towers Sneak Attack Mega Powers", algunos de ellos con fotos del auténtico World Trade Center, y estaba plagado de deliciosas frases como "Is this the match you wanted or are you going to continue your terrorist attacks?" o "The Mega Powers have one goal in mind to defeat, or should i say demolish the twin towers". Cómo no, algo de parafernalia illuminati "One shining star in the night" y el típico mensaje que delata a Hogan como marioneta de nuevo "I had to do something even i will regret". Por si a alguien le queda alguna duda "Everyone knows the twin towers are big strong buildings in New York City, these guys are big and bad, they may be earthquake proof, they may be typhoon proof, they may be tidal wave proof but when the mega powers goes against the twin towers its going to be like a fault line going right through their foundation and the Richter scale is going to to spin around 42 times and your going to see the twin towers come crumbling down". Y todo esto lo dice el propio Randy Savage cuya muerte es considerada por muchos uno de los últimos sacrificios rituales de Vince McMahon y la WWF. Llevado a cabo tras condenar al bueno de Macho Man al ostracismo los últimos años de su carrera, y al parecer todo por darle una simple bitch slap a Mr. McMahon en un bar. 

WWE Sacrifice 2007

Según el informe forense Chris Benoit, luchador de la por aquel entonces ya WWE, asesinó a su mujer Nancy el viernes 22 de junio de 2007 en una estancia del piso superior de su vivienda. Una copia de la biblia fue dejada junto a su cuerpo. Las lesiones indicaban que Benoit presionó su espalda con la rodilla mientras la estrangulaba tirando de una cuerda que rodeaba su cuello hacia atrás. Encontraron sangre bajo su cabeza pero ningún símbolo aparente de lucha, estaba atada de pies y manos. El examen toxicológico del cadáver reveló las siguientes sustancias en su organismo: Hidocodrona, Hidromorfona y Xanax. Todas ellas en niveles considerados habituales dentro de un uso terapéutico sin indicio alguno de abuso. Tenía un nível de alcohol en sangre de 0.184, se baraja que Chris la sedase antes de asesinarla.

Secretos de familia.

A lo largo del día siguiente, sábado 24 de junio, Benoit se comunica con varios compañeros de la WWE indicando primero que su hijo sufre una intoxicación alimenticia y que no ha podido coger el vuelo que le llevaría a su combate. A lo largo de los contactos la historia empeora, ahora su esposa vomita sangre y el crío de momento solo la comida pero lo está poniendo todo perdido. El domingo contacta con al oficina de la WWE e indica que su mujer está en el hospital y que su hijo sigue vomitando, intentará llegar al siguiente evento en Beaumont pero llegar al de Houston es imposible.

El momento en que su hijo Daniel de siete años es asesinado no se ha determinado. Sucedió en su dormitorio donde fue asfixiado cuando se hallaba inconsciente tras ser sedado con Xanax. Sufrió daños internos en la garganta pero no magulladuras externas. Un enorme cuchillo de carnicero fue hallado bajo la cama de Daniel pero éste no fue utilizado en ningún momento en el asesinato. También dejaron una copia de la biblia junto a su cadáver. En aquel momento se identificó el supuesto síndrome del X frágil que sufría el pequeño como catalizador de latragedia ya que supondría el germen de una serie de conflictos familiares. También se especuló sobre las marcas de inyecciones aparecidas en los brazos del niño y que estas fuesen motivadas por un tratamiento de hormonas que Benoit y su familia decidieron administrarle unilateralmente por considerarlo físicamente subdesarrollado en base a su dolencia. No existe diagnóstico previo a su muerte de tal enfermedad y nunca se llegó a probar semejante padecimiento.

Delicioso homage a Sid & Nancy.

Chris Benoit se ahorcó en su sala de musculación usando aparentemente el final del cable de uno de sus aparatos de levantamiento de peso, compensando su cuerpo con un contrapeso que superaba ligeramente su masa de 110 Kg. El examen toxicológico mostró evidencias de hidrocodona y Xanax, también dentro de los umbrales de un uso terapéutico, altos niveles de testosterona en la orina, no así de esteroides o GHB. Ni rastro de alcohol en sangre. En una tercera biblia que se encontraba entre los objetos de Benoit que enviaron a su primera esposa tras su muerte apareció una nota de suicidio en la que al parecer indicba estar "preparing to leave this Earth".

La policía descubre los cadáveres el lunes 25 de junio a las 14:30 (UTC -5:00) comunicando a la WWE el suceso a las 16:15. Ese mismo día unas horas antes los luchadores contactados por Benoit informaban de los mensajes recibidos sobre la indisposición de su familia. Curiosamente 14 horas y 29 minutos antes del descubrimiento de los cadáveres el mismo día 25 a las 00:01 un artículo en wikipedia sobre el evento al que debía acudir Benoit fue modificado, indicando que éste se ausentaría y se vería sustituido por Jhonny Nitro, debido a causas personales "relacionadas con la muerte de su mujer". El rastreo de la IP llevó a Stamford, Connecticut emplazamiento del cuartel general de la WWE. Tras una investigación se achacó este hecho a la acción de un vandalizador de fichas de la wikipedia y a "una increíble coincidencia" que, eso sí, no "ayudó a las fuerzas del orden en su investigación".

Investigación que deja bastantes cabos sueltos. El primero y más importante, no se ha determinado de forma definitiva el momento de la muerte de Chris ni de la de su hijo Daniel, datadas en un principio el sábado y el viernes respectivamente. El cadáver de Nancy según reflejaba el informe inicial se encontraba en la planta baja, pasando después a estar en el piso superior. Al parecer también había latas de cerveza vacías que rodeaban el cuerpo de Chris, limpio de alcohol como recordamos (¿tiraría la cerveza en un homenaje a Steve "Stone Cold" Austin antes de su gran final?). El domingo cuatro mensajes de texto fueron enviados a distintos destinatarios desde los móviles de Chris y Nancy, con un enigmático contenido, la dirección de su domicilio. Un quinto mensaje explicaba que se volvía a retrasar porque su perrro se había escapado al dejar la puerta abierta. Al margen de lo absurdo que resulta enviar tu dirección a través de sms a personas que ya la conocen, la verdadera pregunta es, ¿quién los envió si Chris se suicidó teóricamente el sábado?

Nancy Benoit en Hustler.

Tampoco parece muy claro el móvil del crimen. Descartada la inexistente enfermedad de su hijo, solo cabe destacar en cuanto a éste, cierto desprecio por el chaval, que según muchos de sus compañeros no existía en absoluto, llegando a volar por períodos de escasas horas para visitar a su familia. Algunos justifican su amor por sus hijos con el hecho de que los llevaba al ringside de algunos combates "vestidos con traje y corbata" (???). Podría tratarse entonces de problemas maritales. Según amigas de Nancy ella lo amaba y no sufrían crisis alguna, sí bien es cierto que cuatro años atrás su relación no pasó por su mejor momento. Otros apuntan al roid rage, pero no se halló rastro de esteroides en su cuerpo. Aunque tal ataque de ira podría verse justificado por los altos índices de testosterona (posible sustituto en algún tipo de tratamiento de deshabituación de los esteroides), cómo se explica entonces que en ninguno de los asesinatos exista ensañamiento. Hay quien incluso comenta que en los últimos días había desarrollado cierta manía persecutoria y había variado las rutas de casa al trabajo. La noche del combate al que nunca llegó a presentarse iba a ser proclamado campeón del ECW World Championship, se hallaba en la cumbre de su carrera tras un reciente resurgir. Otros luchadores que murieron el día anterior a proclamarse campeones son Brian Pillman y Eddie Guerrero, ambos murieron solos en la habitación de su hotel debido a afecciones cardíacas no detectadas previamente.

También hay quien piensa que estaba sonado de tanto golpe en la azotea, como diría Christopher Nowinski él era "one of the only guys who would take a chair shot to the back of the head ... which is stupid" o como indicarían los resultados de los tets realizados por la West Virginia University sobre su tejido encefálico "Benoit's brain was so severely damaged it resembled the brain of an 85-year-old Alzheimer's patient" pudiendo llegar a sufrir demencia y trastornos de la conducta. Teoría apoyada por el propio padre de Benoit.

Quien si parece tener un móvil es Kevin Sullivan, un luchador que tras comenzar en los setenta como face bajo el pseudónimo Johnny West se pasa al lado oscuro heel a comenizos de los 80. A mediados de esta década comienza a destacar tras adoptar un gimmick satánico en la CWFL (Championship Wrestling From Florida). Se hace acompañar por The Fallen Angel, alias que cambiará por Woman, nacida como Nancy Toffoloni, Nancy Daus tra su matrimonio con un tal Jim Daus. Ambos contraen matrimonio en 1985, pasando a ser ella legalmente Nancy Sullivan. Dentro de unos años será Nancy Benoit.

Kevin y Nancy recorren todo Estados Unidos con su gimmick satánico en promociones como la Angelo Savoldi's ICW o la SCW (Southwest Championship Wrestling). Él participa en diversas ligas como la FMW Frontier Martial-Arts Wrestling de Japón y tras un breve período de retirada vuelve como manager de The Fallen Angel a la WCW. Tras el paso de ambos por la ECW (Extreme World Championship) como The Tazmaniac, ella ya como Woman, vuelven a la WCW.

En 1997 Kevin Sullivan idea un kayfabe (línea argumental) que acabará convirtiéndose en realidad. Tras perder un combate de despedida como luchador frente a Chris Benoit el 13 de julio en Bash at the Beach, su esposa Nancy le deja por su rival. Kevin insiste en que Chris y Nancy traten de dar realismo a la situación. Deben ir cogidos de la mano, compartir viajes y habitación de hotel y claro pasa lo que tenía que pasar. Antes de que finalice el año Nancy pide el divorcio y se compromete con Benoit con quien se casará el 23 de noviembre de 2000 después de que su hijo Daniel nazca el 23 de febrero de ese mismo año. Casi exactamente diez años después todos ellos morirán.

Sherri Martel.

Hay quien presume satánico a Sullivan al margen de su personaje, incluso hay quien afirma que ocupa altos cargos en la Iglesia Satánica (no sabemos cual de todas) e insisten en vincular el incidente Benoit y a su persona con la muerte de la también luchadora Sherri Martel fallecida pocos días antes que la familia Benoit, el 15 de junio de 2007. El examen toxicológico indicó una posible sobredosis accidental con diversas sustancias entre las que se encontraría la oxicodona. Sus vínculos con Sullivan son como valet (acompañante femenina) y desconocemos si existe alguno más con Benoit que su participación conjunta en WCW Souled Out 2000. Y qué tiene que ver esto con los illuminati, pues muy sencillo, satánico=illuminati. Así de fácil, poco a poco iréis descubriendo que casi todo puede ser illuminati, solo hay que saber verlo. Como dato chocante añadir que poco después de su muerte en el número de marzo de 2008 la revista Hustler se publicaron unas fotos de Nancy desnuda a la edad de veinte años, creando una gran controversia que desembocaría en una demanda resuelta recientemente a favor de la revista guarra de Larry Flint, amparada ésta en su derecho a la libertad de expresión (todo muy yanqui).

Ministry of Darkness

Todo comenzó en el evento Judgement Day en octubre de 1998 cuando Paul Bearer dio la espalda a Kane volviendo a establecer alianzas con Undertaker quien profetizaba que el Ministerio de la Oscuridad y una "plaga del Mal" se habían destadao en la WWF, pasando así de face a heel. Sus nuevas técnicas incluían el intento de embalsamamiento en vivo y la crucifixión. Paralelamente Justin Hawk Bradshaw y Farooq tras perder al mesiánico The Jackyl, su líder en el tag team Hell's Henchmen, crean The Acolytes o Acolytes Protection Agency. Secuestran a Dennis Knight y lo llevan ante su nuevo y desconocido líder. Semanas después este líder se revela como Undertaker con un atuendo de capucha oscura y mensaje satánico inicia a Knight en un rito de parafaernalia ocultista, rebautizándolo como Mideon.

En Royal Rumble 1999 el grupo secuestra a Mabel en su camerino, resultando el principal ejecutor su nuevo miembro, Viscera. Antes de que Undertaker declare la guerra a Mc Mahon por el control de la WWF se les unirá en calidad de mercenario The Brood, antiguo enemigo.

Representación infantil del stable heel Ministry of Darkness: suelo masón y ojo que todo lo ve.

Casi de forma simultánea, el 16 de noviembre de 1998 nace The Corporation, stable de corte supremacista corporativo creado por Vince McMahon junto a su hijo Shane en un intento de asegurar el control de la empresa y "apalstar a los rebeldes" que estaban surgiendo. Su talenate neocon queda demostrado con el cambio de alias de The Rock pasando de ser el "People's Champion" al "Corporate Champion". Pronto estuvieron en el punto de mira del Ministry of Darkness. Sí, ya sé que antes dijimos que Mc Mahon era illuminati pero por si no ha quedado claro los illuminati crean a sus aliados y a sus enemigos, no existe una opción real, solo la sensación de que decidimos.

Crucifixión de Stone Cold.

El ambiente de cara al enfrentamiento entre Undertaker y The Big Boss (representante de The Corporation) en Wrestlemania XV se iba caldeando gracias a las declaraciones del primero a tenor de que estaba guiado por un "Poder Superior" y que éste conocía la llave al corazón y al alma de Mc Mahon. Incluso le llegó a amenazar con objetos cruciformes ardiendo en su jardín al mas puro estilo KuKuxKlan. Tras la victoria de su líder en el combate, que incluyó colgar al derrotado como un jamón en forma de mensaje, el satánico grupo secuestró a Stephanie McMahon (hija de Vince), pero ésta fue encontrada por Ken Shamrock (miembro de The corporation) en la sala de calderas llorando con el símbolo de Undertaker en la frente. Este fracaso desencadenó más secuestros como el de la hermana del propio Shamrock, Stephanie McMahon otra vez, castigos por flagelación e intentos de sacrificio humano.

El punto álgido llegó en el momento en que Undertaker intentó celebrar una boda negra con la secuestrada Stephanie. Tras dos intentos de interrupción por parte de Shamrock y de The Big Show, Steve Austin malogra la ceremonia matrimonial. Tras este incidente Undertaker une fuerzas con Shane McMahon y fusionan las dos organizaciones en la definitiva The Corporate Ministry. Al final Shane se reveló como el "Poder Superior" que les guiaba reduciéndose todo a un conflicto familiar. Tras una larga temporada apartado del ring debido a una lesión Undertaker volvió en Judgement Day 2000 bajo el gimmick de motero, era el fin del Ministerio de las Tinieblas.

Straight Edge Society 

El el combate de Smackdown! (marca albergada dentro de la WWE) del 27 de noviembre de 2009 CM Punk acompañado por un desconocido en el centro del ring nos lo presenta como Luke Gallows. Muchos le recuerdan, es el antes conocido como Festus una especie de retard redneck que no articula palabra y con cara de tener menos luces que una verbena amish. Punk explica como lo ha liberado del yugo de los medicamentos contra el dolor al que sus amigos y familiares le tenían sometido, manteniéndole aletargado. Esto explicaría su actitud como Festus, algo que el propio Gallows corrobora a cámara con un verbo impecable y la menor cara de tonto que puede conseguir. Pero no se queda ahí la cosa Punk también se ofrece a ayudarnos a todos nosotros, de hecho quiere ayudarnos a que nos ayudemos a nosotros mismos (como diría Jerry McGuire, enséñame la pasta).


Pocas semanas después el dúo se presenta maquinilla en mano con la intención de encontrar candidatos a engrosar las filas de su grupo, la condición es abrazar el modelo de vida straight edge con un afeitado capilar simbólico a modo de "nuevo comienzo". Nadie parece entusiasmado con la idea, más teniendo en cuenta que Punk luce una grasienta y mesiánica melena. De repente una groupie surge del público y es interceptada por Gallows que la confía al personal de seguridad. Pero Punk puede percibir con sus dotes taumatúrgicas que la pobre necesita su ayuda y en un alarde de valentía, por su cuenta y riesgo, solicita que la dejen acercarse. En efecto la muchacha, llamada Serena, necesita la ayuda del predicador straight edge, y tras asumir su adicción a las pastillas (no sabemos cuales) que le hacen "estar todo el día como un zombie en la farmacia" y aceptar a Punk como su salvador y la doctrina straight edge como su único credo, el mesías rapa su cabellera y le da un paternalista besito en la frente. Nace así The Straight Edge Society (S.E.S.).

Representación piramidal de la jerarquía: vosotros pelones, yo melenudo.

El grupo, a medio camino entre el culto religioso y la organización militante, predica los valores de abstinencia (sexo, alcohol, tabaco, drogas) y disciplina de la subcultura punk con la que comparte nombre. Nacida como revulsivo al hedonismo y la revolución sexual del movimiento punk en años precedentes toma su nombre e ideario de la canción homónima de la banda estadounidense Minor Threat. Los S.E.S. denuncian a todo aquel que no comparte su estilo de vida aun si éste no hace uso alguno de las sustancias que combaten. Entre sus momentos estelares podemos destacar la incoporación frustrada de Darren Young, pupilo de Punk en NXT por aquel entonces, que pasó del tema cuando se enteró del look bola de billar que implicaba unirse la secta.

Masked CM Punk: Pentáculo invertido.

Su principal rival fue Rey Misterio Jr. con quien mantuvieron una pugna por el World Heavyweight Championship empezando desde el momento en que la S.E.S. decidió aguar la fiesta de cumpleaños de la hija de Rey Misteryo. Todo termina al más puro estilo apuesta de bar cuando deciden que si Punk pierde se rapará la cabeza, ya era hora teniendo en cuenta que es el símbolo de identidad de su secta. Todo el mundo está deseando verle en plan bombilla pero el trasquilado se hace esperar con una serie de combates ganados con triquiñuelas, como la parición de un cuerto miembro enmascarado de S.E.S., y una concatenación de revanchas que no termina. Por fin en Over the Limit el melenudo líder de esa banda de pelones que es S.E.S. cae derrotado sin excusas y nuestro deseo se hace realidad, pero el cabronazo empieza a presentarse con una máscara para ocultar su calvicie. Llega el momento en que The Big Show lo desenmascara pero ya le ha crecido el pelo lo suficiente. También desenmascara al cuarto miembro misterioso que resulta ser Joey Mercury (con la cabeza rapada). Descubierta una mitad del S.E.S. y despedida ya la otra por diversos motivos la organización pierde presencia y sobre todo misterio y desaparece.

Si os estáis preguntando qué tiene de satánica o de reptiliana esta organización o que clase de agenda destinada a la dominación mundial les guía, las respuestas a estas preguntas son nada y ninguna respectivamente. Qué tienen entonces de illuminati. Como ya hemos explicado anteriormente prácticamente todo puede ser illuminati solo hay que saber (o querer) verlo. Analicemos el término straight edge, que como ya explicamos es un movimiento de punkis ursulinos, pero esa es la lectura simple, intentemos ver un poco más allá. Straight edge significa regla o escuadra, como la escuadra que acompaña al compás como símbolo masónico. En serio, como no os habéis dado cuenta, creía que a estas alturas vuestro radar illuminati ya estaría calibrado a la perfección.

Everything is Illuminati

Pues sí amigos la conclusión final es que todo lo que nos rodea es illuminati en realidad, para algo conspiran internacionalmente desde puestos de poder eligiendo aliados y enmigos en una representación que funciona como teatro de sombras a ojos de los simples mortales, nosotros. La clave para acabar con el engaño pasa por abandonar el rebaño y emprender un proceso de iluminación que nos ayude a ver más allá de lo que los medios mainstream de desinformación quieren que veamos (aunque parezca un mensaje illuminati se supone que es todo lo contrario). Lo illuminati es como lo masón (nunca mejor dicho) en la España de Franco o lo comunista en los USA de McCarthy, nos amenaza y nos rodea, está por todas partes, y si queremos que juegue a nuestro favor hay que saber resaltarlo. A continuación detallamos los principales rasgos que os ayudaran a identificarlos.

Suelo masón.

Blanco y negro. Como ya comentamos anteriormente es una alegoría del famoso suelo ajedrezado de las logias masónicas. Sencillo de identificar y por lo tanto muy indicado para los que están empezando en esto del rastreo illuminati, también es ideal para ir tocando pelota mientras analizas en busca de más evidencias. Su principal inconveniente es que resulta bastante insostenible de cara al escéptico, por lo que debe ser apoyado con más "coincidencias". Lo del blanco y el negro es un básico en cualquier fondo de armario con lo que podemos convertir a casi cualquiera en ulluminati, sobre todo si es daltónico. Pero recordad, solo con esto no es suficiente, por eso no no nos vamos a molestar en mencionar ejemplos del mundo del wrestling al margen de los anteriores. Destacar en nuestro país la saga masónico-musical Blanco y Negro Mix que pervive en nuestros días como Blanco Y Negro Hits.

CR7: Pirámide y ojo que todo lo ve.

La piramide masónica.  Podemos encontrarla en los billetes de dólar y es fácil de identificar ya que se trata de una pirámide con el ojo que todo lo ve en su cima. En realidad también sirve la pirámide sola o el ojo solo. También cualquier otro símbolo masónico como los antes mencionados, escuadra y compás o blanco y negro, sobre todo si se combinan entre si. En Wrestlemania XXVI se utilizó una estructura de pirámide acompañada de una piramide azteca gemela alzada a su lado. Esta estructura piramidal coronando el ring fue repetida en el reciente Wrestlemania XXVIII este mismo año. En el apartado nacional destacar el affair David Bisbal donde un mensaje cifrado del triunfito en twitter en el que lamentaba la caída del imperio Mubharak (implantado por el orden illuminati en Egipto) y en el que esperaba que se reestableciese fue confundido con una muestra de suma ignorancia por parte del cantante, cuando los ciegos e ignorantes sois vosotros rebaño. De hecho hemos de decir que la simbología masónica es prácticamente interminable al tratrase de una moviemiento centenartio y altamente fragmentado incluyendo casi la totalidad de los animales, incluso los fantásticos o extintos y todo tipo de adornos y remates desde clásicos hasta rococó pasando por los barrocos, cuanto más conozcas la parafernalia de las distintas subculturas masónicas más illuminatis verás a tu alrededor. Vamos que cualquiera que se compre una chupa de David Delfín puede ser confundido con un illuminati, vean si no el ejemplo de Jesse Ventura. Tampoco se aconseja vestir prendas de Delfín en lugares sensibles con el nazismo, nunca sabe uno que sorpresa ha podido esconder el bueno de David.

Chiquito de la Calzada y el 666.

El número 23.  Al parecer el 23 es un número muy masónico no sé por qué. Lo bueno de los números es que son fáciles de encontrar y si no son los números como tal los sumas de tal manera que el resultado de ese número. De todas formas no es estrictamente necesario ceñirse al 23, otros números muy illuminati son el 33 o el 6 y el 7 como veremos a continuación. Aunque el catalogo se amplia constantemente, otra cosa buena de la teoría conspiranoica illuminati es que cualquier nuevo elemento illuminati crea un precedente con carácter retroactivo. Por ejemplo, el atentado de las torres gemelas es illuminati, entonces el 9 y el 11 también lo son al igual que todas sus múltiples combinaciones y la suma de las mismas. También vale si aparecen aislados entre más números que no tiene nada que ver. Si te parece difícil encontrar veintitreses por ahí puedes empezar por esta lista, son personas lo suficientemente "famosas" como para estar en wikipedia que nacieron en 1989, actualmente tienen 23 años lo que les convierte en potenciales illuminati. En ella puedes encontrara a Jordi Alba de 23 años que fue uno de los convocados por Vicente del Bosque para la Eurocopa. Cuando nadie había oído hablar nunca antes del tal Jordi Comosellame de repente es la revelación del campeonato. Los convocados por del Bosque fueron 23, ¿casualidad?

666, el número de la bestia. Como ya dijimos antes los illuminati son de lo más satánico por eso les gusta integrar el número de la bestia bien como un simple 6 o un 6 triplicado, su forma favorita de hacerlo es mediante el típico símbolo de ok. Si lo hacen alrededor del ojo como si el círculo que forman con los dedos fuera un monóculo mucho más illuminati, ya que están integrando el ojo que todo lo ve. En el campo del wrestling sin duda alguna su máximo represntante es John Cena, que lo hace a dos manos, a diestro y siniestro. Aquí en España en lo deportivo la palma se la lleva José Calderón y en lo místico Chiquito de la Calzada, el Aleister Crowley español.

777, el verdadero número de la bestia. Según el último libro del recien mencionado Crowley este sería el verdadero número de la bestia. El siete está presente de forma significativamente importante en todas las culturas del mundo, desde Los siete samurais y los vampiros de oro a la Semana Fantástica de El Corte Inglés (¡son siete días!), siete son los pecados capitales y los sacramento y los chakras y… todo. Recientemente sin saberlo vivimos uno de los mayores advenimientos illuminati de la historia a través de las denominadas por los medios de desinformación mainstream Olimpiadas 2012, un acto mileniarista apocalíptico lleno de simbología en torno al siete. En el campo nacional destacar la serie/armaggedon televisivo 7 Vidas que curiosamente permaneció en antena…. sí, lo habéis adivinado, siete años!!!!

Llevar gafas de sol. El origen de este rasgo no acaba de quedar claro, unos indican que con esta práctica esconden sus ojos, un mensaje de simbología ocultista, otros que aparte de ocultar su mirada, algo necesario porque delata el reptil que se enmascara tras su apariencia humana, también les sirve para reconocerse entre ellos como en la película They Live! de John Carpenter. Junto al blanco y negro es una de las acusaciones más endebles, ya que puede incluir desde cualquier habitante de Malasaña a cantantes como Loquillo o Serafín Zubiri, lo cual no significa que no sean illuminatis, solo que con esto no es suficiente para acusarles de reptiles, de momento. Son muy conocidos en el mundo del wrestling por llevar siempre gafas de sol los antes mencionados Macho Man (destacando con una amplia y estrambótica colección), Hulk Hogan o The Rock.

Macho Man y su supercolección de gafas de sol, a cada cual mejor.

Hacer los cuernos. Sin duda alguna la más insostenible de todas si no se combina con, como mínimo, otros dos rasgos sostenibles, cuatro probables o uno creíble y uno parcialmente aceptable. Esto nos convierte a todos en illuminati me temo. Al igual que con lo de vestir blanco y negro, todos los luchadores de la historia del wrestling y evidentemente toda España, ha hecho este gesto alguna vez, esté o no recogido en una instantánea.

La marioneta Mario Casas nos ayuda a familiarizarnos con el número siete.

Bien, ya deberíais estar más que preparados para detectar la amenaza illuminati por vosotros mismos, pero por si necesitais un último empujoncito vamos con un ejemplo práctico.

Wisin & Yandel con sus perennes sunglasses.

Cogemos los tres primeros artistas de disco reguetón que se nos vienen a la cabeza, dos internacionales, Wisin & Yandel y Pitbull, y uno nacional, Juan Magán. Empecemos por Wisin & Yandel. Con una simple búsqueda de imágenes en google sin pasar de la primera página ya vemos que casi siempre visten de blanco y negro y nunca se quitan las gafas de sol, llegando google incluso a sugerir como búsqueda frecuente "Wisin without sunglasses", empezamos bien. Una foto haciendo los cuernos y  otra en la que hacen el número 11 (no olvidemos las torres) y símbolos de pirámides. Un rápido vistazo en la Wikipedia y los títulos de su álbumes y canciones no tienen desperdicio Los Reyes Del Nuevo Milenio, De Otra Manera (en la línea It's the new way del nWo), Wisin vs. Yandel: Los Extraterrestres (tope reptiliano), La Revolución y el definitivo Líderes publicado este mismo año. Destacar los singles Follow the Leader y La Misión.

Pitbull y el número de la bestia.

Cuando buscamos imágenes de Pitbull, lo mismo, de blanco y negro y con las gafas de sol hasta cuando duerme. En su caso la simbología manual se inclina hacia el número de la bestia siendo constante. Su disco Rebelution debería ser la clave definitiva que nos convenza.

A ver que sacamos de Juan Magán. Parece que con lo del blanco y negro cumple, pero el cabrón nunca lleva gafas de sol. Ni una foto haciendo los cuernos, que formalito, ni tampoco haciendo ese signo de aprobación al chef tan fácilmente confundible con el 666, que ingrato con el ramo de la hostelería la estrellita de los cojones. Pero qué se cree éste que no le vamos a pillar, puede que los recién iniciados no se hayan dado cuenta todavía pero a nosotros no nos la da con queso, que no nacimos ayer. Su culto a la pirámide es constante, incluso en formato invertido. Y ninguna de sus portadas se queda a salvo porque da igual si no aprece él haciendo el símbolo, la pirámide está implícita en su logo. Destacar el claro mensaje de revelación ocultista del título El otro soy yo y su aparentemente inofensivo éxito Ella no Sigue Modas junto a Don Omar, otro que tal baila de simbología illuminati. La mayoría de estos artistas se encuentran en el recopilatorio antes mencionado Blanco y Negro Hits 012.

Juan Magán: el hombre pirámide.

Podemos terminar por concluir que los frágiles y arbitrarios vínculos que sostienen la teoría conspiranoica a veces se asemejan en exceso a los que tejen la realidad que nos rodea, de ahí que sea tan difícil distinguirlos entre si. Ahora te toca decidir a ti, si es que cabe semejante opción.